有人认为摄影就该按自己的感觉拍，构图之类理论没必要学，你怎么看？：该放弃景观设计么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于该放弃景观设计么的问题，于是小编就整理了4个相关介绍该放弃景观设计么的解答，让我们一起看看吧。

有人认为摄影就该按自己的感觉拍，构图之类理论没必要学，你怎么看？

应该学习构图理论知识，同时也应该学会灵活应用，摄影是由摄影器材和摄影技巧和摄影后期组成，摄影技巧包括了摄影构图，摄影构图是每个摄影师必须学习的一项摄影技巧。摄影构图如何有创意，如何让你走出自学摄影误区。构图在我看来，与理性生硬的技术关系不是很大，主要还是和美有关，学习构图是必要的，之所以要出很多构图分析。很多新人问题就在这里，以为看了很多构图方式，举起新8相机去想，我该怎么构图纠结半天，机会错过了。或者拍完了，请某个大师分析一下:你看看我的构图对吗？其实哪里有对错，只有你觉得看着舒服不舒服，很多情况下是，你看着舒服，他看着不舒服，有些人拿着入门拍的可以看着很舒服，有些人器材换到了顶级，技术理论背的滚瓜烂熟，，还是拍不出看着很舒服的照片，问题出在哪里，我个人觉得是很多人满脑子都是技术数据，理论 *** ，拍照的时候都是想的太多，选择太多，反而不能带着真性情去拍照，带着自我情绪去表达美。

你好，我是南星4883，很高兴回答你的问题。摄影是否就该按自己的感觉拍？构图之类的理论有没有必要学？我个人认为：首先摄影本来就是一种感觉，有感觉才会有兴趣。有兴趣才会有发现美的眼光，才会真正爱上摄影。

一种事情只有自己真心喜欢去做，才能做好，做美。有了这些前提，那么摄影时再把平时所学到的构图理论运用到实际，就能拍出让自己喜欢，令读者愉悦的摄影作品。

至于构图之类的理论我觉得还是有必要学习的，学了总比不学好。构图理论毕竟是摄影前辈们平时积累的经验之谈。很有必要学习借鉴。

当然理论需联系实际，摄影时的地理位置，景物，背景都千变万化，需要摄影者灵活掌控，不能纯粹按摄影理论去拍。

例如拍广场上或公园里的动物造型时，可凭感觉多角度拍摄，利用背景或周边建筑衬托，巧妙构图，就能拍出动物造型栩栩如生的画面，以给到人一种唯美的视觉艺术享受。

摄影大家都是玩感觉，但是为什么有人玩感觉就玩出来了，有人玩感觉却玩不出来？

玩感觉大家都会，但基础理论、摄影构图、色彩管理等等却不是大家都会了。

你要怎么从玩感觉的一堆人中间出来，靠的是啥？不就是这些别人不会的么。

摄影基础是提高技术的必要知识，只有玩熟了这些基础，才能更好的掌握画面。

所以跟着感觉走能不能拍，也能拍。但是想要拍的更好，那就要一步一步的加强基础，才能走得更高了。

图一教堂用的就是黄金分割

图二稻田的是对角线

图三用的是对称

学摄影，一定先要学会规则，熟练规则，之后再打破规则。艺术没有什么评定好坏的标准，只有你自己喜不喜欢，观众喜不喜欢。

喜欢我，就关注我，爱摄影的旅游达人带你游玩四方。

道德经曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”

这就是所要遵循的规律。

黄金分割、对角线、对称等构图方式，就是一种规律，一种符合绝大多数人的美学规律，一种符合绝大多数视觉艺术的规律。

说实话，摄影还是起步很晚的，很多理论上的指导思想，还是从绘画、建筑等艺术中借鉴来的，毕竟都是视觉艺术，彼此间有很多的共性！

前人的经验，还是要必须遵循的，只有在把握、熟悉这些经验后，再发挥自己的创作。而实际上，即使是发挥自己的想像来创作，也并不是完全的毫无章法，而在这些构图的规律的基础上进行发挥。

中国有句古话：要想跑先学走。

走都学不好，就想跑，肯定是要摔跟头的！

就像学书法，柳颜是基础，任何一个学书法的都是从这两种字体练起，所谓柳为骨、颜为肉，学好这两种字体后，在这个基础上再创造性地写出自己的、有个性的、符合美学的字并自成一体，才有可能成为大家！

以前有那么一个时期，大兴了一种“盲拍”，也就是瞎拍，随时随机按快门，拍着啥是啥，这种拍法的确红火了一阵子，但毕竟是昙花一现，给人的感觉也就是新鲜，更大的特点是视角的新颖和照片的纯自然表现，其它还真是没什么可表扬的，这不，热上一阵也就不见了踪迹。

摄影，一定是跟其它的学习一样，一定是从基础开始，扎扎实实出发，好高骛远肯定不会走远，也不会成功。

只有掌握了一定的基础，才是充分发军个人个性的开始。

心急吃不了热豆腐！

我是南方之南，欢迎关注。

我认为，这种说法既正确，又错误。说它正确，是因为从事摄影创作，就应该按照自己的思路和感觉去进行取景构图，灵活掌控光线运用等摄影技术，而不是拘束和受困于某些摄影理论的条条框框，固步自封，不求突破，从而朿缚和阻挡摄影水平的创新和提升。

说这种说法错误，是该说法否定了摄影固有的理论和宝贵经验。黄金分割、对角线及对称构图法，是摄影人常用的构图手法，对于取景构图有着很好的指导意义，尤其值得新手学习借鉴，这与在拍摄实践中，善于创新，想怎么拍就怎么拍并不冲突，并不矛盾。因此说，这种说法是错误的。

摄影创作既要敢于创新，善于突破，又要学通弄懂摄影理论知识和经验，只要这样，摄影创作才能不断提高和进步。

I：感谢您的阅读，欢迎关注互访！

放弃二本的专业(农林，护理，管理)，宁愿等待读优质大专，后专升本，各位怎么看？

谢谢邀请！我认为应该去读本科而不去读专科

①学历文凭有差距。 即使这些专业（农林、管理 、护理）不是最热门的专业，但也不是最差的专业。何况本科与专科在社会上的认可度是完全不一样的。比如一个公司在 *** 条件上面写明了只招收本科及其以上学历的学生，如果我们没有达到本科学历，那么即使我们再有能力也没有去面试的资格和机会。哪怕你就读的是一个非常一般的本科大学，那也没关系。

②找工作上有差别。在岗位 *** 过程中不会限制你是毕业于什么院校，但是会限制你的学历，如果我们的学历不够高，在就业时会受到很多限制。很多本科生可以应聘就职的岗位，专科生不能去面试。

③考研、继续深造有差别。本科院校与专科学校的学习氛围，硬件设施和师资力量上都有较大的差别。本科院校能够得到国家更多的教育基金支持。如果想要继续深造，那么本科生可以继续读研读博，而专科生呢，必须要先专升本之后，再读两年本科之后才能继续深造。从这一点来说，即使一般的本科也要比好的专科好。大学本科毕业生毕业之后是可以直接考研究生的，专科生当然也可以考研究生，但会受到更多限制。

④考公务员有差别。很多的公务员岗位，起点都是要求本科毕业。这些年来，公务员考试中给专科生设置的岗位越来越少。那就意味着，如果你仅仅是专科毕业，然后又想考公务员的话，选择余地非常少。现在只有一些边远贫困地区的乡镇级岗位，还在放宽学历到专科，地市级以上公务员岗位，基本上没有专科生可以报考的，很多省级以上岗位普遍要求研究生学历报考。

谢谢邀请！

我个人觉得这种决定是鲁莽的，毕竟专升本的和直接读的本科还是有区别的。还是没有必要的。

我给你分析一下这两者的区别

专升本（专接本，专转本）与普通本科的区别

1.学制的不同

专升本属于3+2的体系，专科读三年，本科读两年。普通本科读4年。统招专升本实际上要比普通本科多读一年，实际上，这一年可以多做很多的事情。你有可能会错过很多的就业机会。

2.证书不同

专升本的毕业证上会注明“专科起点，本科毕业"的字样。很多的时候，专升本的同学会受到一定的歧视。

3.找工作

你在找某些工作时，会注明不招收专升本的同学，这一点你一定要注意了，没有必要说，本来可以读本科，却偏要去读专科。

注意

大家一定不要陷入误区，专升本是对于专科同学最后的机会，很多同学没有机会读本科，高考时，分数不够，达不到上本科的条件，只能利用专升本来提升自己的学历，毕竟目前你要生存还真得要一个本科学历，至少需要一个本科学历。统招专升本是全日制的。

但是有条件读本科的同学，千万不要犯傻去读专科，那样会浪费很多时间的，这个你要注意。本科学校很多的，总有你喜欢的专业，不要一棵树上找答案。

这不是个好选择！你主要是对二本的专业不满意！但再优质的大专，它也是大专！就如同碗再大，也大不过盆一样！大专的整体环境较差！你想然后专升本，路漫漫呀！所以，比较你这两种选择，前一种专业虽不太好，但利索干净，而后一种，专业未知，且拖泥带水，社会依然不重视！如此，还不如之一种，先上出来再说！对专业不满意，可以在上的时候偏向某个方向！比如农林专业，你可以偏向“园林设计”“中草药种植”（如果有的话）、园林规划等靠拢！

感谢邀请。

虽然我是一个坚定的专业优先理论者，但我个人还是觉得这个专业优先，只是在同一批之下，比如在一本二本同样都是本科的情况下，可以考虑专业优先，然后再考虑学校，但是在本科和专科之间我还是觉得能走本科尽量走本科，你有专升本的精力，为何不留着考取研究生呢？

放弃的本科的这几个专业，比如农林、管理、护理等，这几个专业确实不是非常理想的专业，但是同样是在本科情况下，为什么不选择一些别的专业呢？

二本院校中选择，可以放弃一些学校，选择一些排名靠后的学校，这样的话，就可以选择一些相对好点的专业，工科里边像建筑学，机械与电子，然后土木工程，车辆工程，通讯工程等等，文科里边有经济学，金融学，会计学，法学等等，这些专业都要比走一些专科的学校可能要强些。

选择读专科三年，然后专科升本是两年，这样的话相当于你现在不走复读一年，从时间上来说，成本是一样的。但是专升本的本科在找工作的时候，不会有太理想的结果，你走专科的选择，最后还是要回归到本科上，专升本的本科和直接本科还是有一定区别的，用人单位招录上会有一些差异性的考虑，所以上专科的选择只有考研究生才会有好的出路。

这样和你上一个本科不好的专业考研究生的结果一样的，但是你多花了一年的时间。

一些专业不太理想的本科可以跨专业考研究生，农林类的可以考中科院某研究所，然后护理类的可以紧贴着考 *** 类研究生。

不过呢，最后还是要看本人的兴趣，兴趣会超越一切，你对某个行业，只要是感兴趣，不管起点专科还是本科，最后一定都会走的非常远。

是什么原因让一些画家放弃了国画，而去创作油画？

简而答之：市场经济因素决定的，在书画市场里油画因其色彩鲜明，亮丽夺目，色差对比强烈而更具视觉冲击力，倍受消费者的青睐，市场前景广阔，还有油画成品率较高，相对内涵深广的国画易于操作，这就使得以画画为职业为生活来源的画家，不得不搁置水墨国画而去从事油画创作。
除此之外，现在国画创作的人太多，简直多如牛毛，作品铺天盖地，令人眼花缭乱，无从甄别，收藏者选名家和有潜力的画作是为了增值，但也不是每幅必收每幅必藏，再说收藏家能有多少呢！而普通老百姓客厅挂画更多是选择“十字绣”和油画……这些因素是一些画家暂时放弃国画创作根由所在！

有多种原因让画家放弃了国画，而去创作油画。画家分为国画家和油画家，国画家可放弃国画，而去创作油画，油画家也可放弃油画，而去创作国画。有些国画家放弃了国画，而去创作油画，这说明他国画水平一般化，没有什么优秀的国画作品，只有放弃国画，而去创作油画。

一、有些画家原来是学国画而进行国画创作，经过几年努力创作国画作品，发现自己的国画作品一般化，在市场上不受欢迎，没有人买并且不赚钱。放弃了国画的创作，而去创作油画作品，油画作品比国画容易创作，而且能赚钱。国画家改学油画是否有所成就，是不确定的，有可能他创作的油画作品，比国画作品要好能有收获，也许他创作的油画作品，还不如国画作品的水平。

二、国画是我国特有的传统画种，也是主流画种，是我国的国粹艺术，有着悠久历史的文化艺术的灿烂辉煌，享誉世界绘画艺术之中。国画艺术以山水、花草树木、鸟禽鱼虫为主要题材，国画艺术注重写意，寓意深远，具有感人至深审美境界。国画艺术的思想内容大多数表现出画家的崇高情操，体现出画家博大精深的艺术风格。

三、国画是写意的审美艺术，具有意境地表现自然景观的美。国画家从事国画作品的创作，要想创作出优秀的国画作品，必须坚持努力奋斗几十年才能有所成就而有名气。创作国画作品很难，而创作优秀的国画作品难乎其难。所以有些画家的国画艺术水平比较低停止不前，导致画家放弃了国画，而去创作油画。

转行求生。画家可分为两大类，一是公知画家，二是独立自主画家。现一些画家放弃原来喜欢的国画，为了生活不得不改画种经营油画行当。这一类画家大部分归属于卖画为生的画家，在专业画家中占很少的比例，大部分国画专业画家没有特殊情况是不会放弃的，因为坚守才能成功。作为书画市场，绘画艺术也有时代性和短暂的年份性。一少部分画家就是市场需要的制造者，艺术紧跟年代，艺术紧跟市场，这是很正常的需求规律和年代性规律。作为市场画家就是要成为万能钥匙，要成为活跃书画市场的主力军，为繁荣丰富多彩的文化生话和经济发展做出应有的贡献。

你好亲，很开心回答你的问题

为什么有些画家放弃了国画，开始创作油画

其实对于国画创作，其国画创作，并不是一朝一夕就能完成一幅成功的国画作品

国画创作是一个日积月累的漫长的过程，国画的学习，如果真想达到高深的境界，须前三十年临摹，后三十年创作

学习国画，并不是单纯地学习国画技法和构图，对于国画的学习，技法固然重要，最重要的是文化底蕴，修养学识的沉淀

对于国画的学习，确实不是一朝一夕就能成功的，对于学习国画，需要静心地学习，而现代社会的人们，内心都普遍浮躁，几乎很少人能够静下心来潜心研究高深的国画艺术，所以许多画家转而创作油画

对于国画创作而言，虽然说，国画艺术，是中国土生土长的绘画艺术，但是确实，中国画中高深的意境，博大精深的中国传统文化，确实很难理解，包括土生土长的中国人

而对于油画，由于油画中写实具象清晰的造型，绚丽的色彩，更容易被普遍大众所接受和欣赏

而且对于油画而言，其市场上油画相比国画更受欢迎

所以许多画家开始创作油画

其油画创作的成本，如油画材料，画布的成本，远远高于国画创作的成本

所以油画作品的价格远远高于国画，我们也不能说画家很世俗，也不能埋怨画家画画只为变现，其实画家也是人，生活总会落到吃穿住行，画家也要考虑生存问题，所以许多画家开始转向创作油画

对于油画创作而言，本来在西方美术史上，油画起源于意大利文艺复兴时期，然后遍布全国，然后拓展到法国，西班牙，英国，美国，俄罗斯，随后传入中国

而中国本土的绘画艺术，国画，却没有如油画一样遍布全国

西方人的思维和中国人的思想是完全对立的

所以西方画家无法理解中国画中的创作思维，文化底蕴，即使创作中国画，其画中也抹不去西洋油画的影子

所以对于中国画家创作油画作品，同时也希望自己的油画作品能够遍布全国吧

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

画家放弃了国画，而去创作油画

就绘画艺术而言，国画属于主流画种，虽然当代国画逐渐“变质”趋向于庸俗化了，但是在国内依然还是主流画种，毕竟国画艺术在曾经很长一段时期是非常“出彩”的，堪称文化国粹，国画艺术史上诞生了许多大师级别的国画家，也留下了许多经典名画，那么，是什么原因让画家放弃了国画，而去创作油画？

我们客观的讲，之所以有些画家放弃了国画，而去创作油画，那是因为画家的国画艺术造诣无法突破，加上受到艺术市场经济的“打压”，不得以要放弃国画，而转去创作油画，这话很容易理解，追求艺术的同时，要确保可以生存下来，而且艺术技法的突破，事关诸多因素，

即便一个画家天资聪慧，有潜在的“艺术觉悟”，但是要“熬出头”，这时间成本太大，像神一样的创作，注定要经历穷困潦倒，在艺术乱象中，即便像神一样的创作，也未必能熬出头，所以，一些思想稍微开明的画家，忍痛割爱，弃国画，追随油画，委婉的说，这是潮流所致，

我们举个简单的例字，当代画家冷军以“超写实主义”油画闻名画坛，随便一幅油画就几千万的价钱。其实，冷军的国画水平也还一般，不会太差，但是他却很少创作国画作品，几乎是绝笔了，反而对油画如痴如醉，这是为什么呢？难道说他的油画水平比国画水平还高吗？呵呵，主要是因为油画市场广泛，受众人群更多，而且，油画已经是世界绘画的主流画种了，只要不钻牛角尖的人，都可以看到这个实实在在的艺术潮流。

看不懂艺术还去看，这样真的有意义吗？

艺术之美是有灵魂的体现熏陶，虽然不懂艺术的审美观，但是每个人对艺术的审美观，价值观，有不同视觉看法，美的艺术作品，从不同的角度去审美，这才是函意之中去审视观察他的美妙之处！

世界上的各类艺术五花八门，因为各人的文化底蕴，知识层面，涉猎范围，年龄大小…。所以对艺术欣赏都有差异，并非所有的人，都能欣赏同一种类艺术。其实每个人欣赏范围不同。有些人喜欢戏剧，有些人喜欢诗词，有些人喜欢音乐……。各人按自己的喜好选择就是了。

艺术是服务大众的。俗话说行家看门道，外行看热闹。都是图一个快乐。内行看懂了心里欣赏很高兴，外行看热闹就图个高兴热闹。只要他自己想看，别人也无可厚非。至于有没有意义，那是别人的看法。

为什么有人明明不懂厨艺却很喜欢吃美食？
为什么有人明明不懂金融却很喜欢炒股票？
为什么有人明明不懂文学却很喜欢看小说？
为什么有人明明不懂种植却很喜欢养多肉？

……

这是因为，有些事情，不是不懂，就不可以，

而是，不懂，也可以。

我的一位朋友曾非常执迷于下厨，有一段时间几乎一天三顿都要自己做饭吃，

而且很多时候并不照着菜谱做，而是研发新菜品，

并且，自己吃还不够，还要周末叫上我们去他家品尝他的新菜品——

什么，青柠牛蛙、清蒸五花肉、菠萝西红柿炒蛋……

怎么形容呢？那段日子就是噩梦，从周三接到他的周末邀约 *** 就开始恐慌。

但是他乐在其中。

庆幸的是，在给我们哥几个折磨的人均瘦5斤左右之后，

他的厨艺逐渐上升，现在去他家吃饭是一件比较愉快的事情了。

所以你看，不是不懂就不可以了，不懂也可以尝试，

下厨是这样，看展也是这样。

首先，艺术的评价标准不是统一的，每个人都可以有自己的解读。

任何展览都有他的主题，作为办展的创作者也有他的中心思想，

但这并不意味着，对于展出的所有作品，只能有作者的一个解答，

或者说，只有艺术评论家的一种解读（就连评论家们常常也为观点的不同而争执）。

对于任何一个作品，你可以有你的解读，我也可以有我的解读。

艺术家班克西最知名的作品之一《女孩与红气球》在苏富比被人成功拍下，

该作品随后被内置的碎纸机切碎，这一举动震惊了艺术界。

这一举动也成为了一场“行为艺术”，不同的人进行了不同的解读——

有的人说，班克西这么做是为了对抗艺术市场的虚伪而进行的讽刺，

有的人说，班克西这么做是证明艺术是自由而不是拥有，

还有的人说，这就是班克西的一场自我炒作。

很多艺术家因这个行为而 *** ，似乎班克西成就了一场狂欢。

然而也有很多人唾弃班克西的这种行为，

不同的人有不同的解读，没有谁对谁错，或许这就是艺术——

可以辩论，可以自我表达，可以有不同的想法。

其次，艺术作品不仅仅呈现出美，它也能够传递情绪与情感。

正如列夫·托尔斯泰所说，

“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”

艺术家将一些感情呈现出来之后，并不是只有艺术家才能感受到这份感情，

人人都可以。

很多作品，即使你不了解艺术，你不懂艺术史，你仍然能感受到那份情绪。

而在电脑上看一些作品，和到美术馆去看是完全不同的感受。

因为在艺术馆中有氛围，大家都安安静静地去欣赏一些作品，感受作品的情感表达。

去年在南京的江苏省美术馆看了“坐看云起时”的中国画展，

该展主要演绎了百年中国画的风格演进之路。

展览一共分为三部分：

疑古：改良与革命（1900-1949）、

变古：改造国画与国画家（1950-1979）、

怀古：传统的复苏与再造（1980-1999）。

如果你并不是中国画专业出身的人，也许很多内容的确看不懂，

但从头看到尾，你一定能够感受到时代的变迁。

比如——

即使没看过展，你也一定知道，这幅作品属于哪个时期。

而在现场的我，在看到这幅作品时，

就瞬间进入了“新中国成立，百废待兴，全国上下积极进行社会主义改造”的情绪之中。

我可以不懂线条，不懂颜色，不懂所有与中国画专业有关的东西，

但是我懂那种情绪，那种氛围，那种感觉。

我猜，这也是明明不懂艺术的人却能够看展，甚至喜欢看展的原因之一吧？

一直以来，我都认为，艺术并不是居庙堂之上的东西，

艺术应该属于每一个人，不管是艺术家还是普通人，不管是中产阶级还是无产阶级，

因为每个人都有自己的想法，都可以大胆地对艺术进行解读，都可以感受艺术所表达的情绪。

所以，不必怀疑自己是不是不懂艺术就没有喜欢看展的权利，

大胆地走进美术馆，去享受属于你自己的艺术。

• 谢谢悟空小秘书邀请，很高兴聊聊我对“看不懂艺术还去看，这样真的有意义吗？”这个问题的理解。
  

• 我觉得“有没有意义”不是别人可以下结论的，应该是观看者自己扪心自问。
  
• 不过这个问题的前提似乎要再斟酌一下，即“看不懂艺术”。
  

• 艺术，不是技术，更不是科学，没有前提条件，没有演绎推理，没有分析论证，更没有标准答案 ；看懂看不懂的关键只是观看者的主观感觉，即有感觉就是“看懂”，没感觉就是“没看懂”。
  

• 问题是，作为一个艺术品鉴者，面对一件绘画作品或一件雕塑作品，你会完全没感觉？
  

• 我觉得只要你看了，仔细琢磨或只是瞟了一眼，都会有感觉。
  

• 有个段子说郭沫若先生当年无论看什么展览，从来不会驻足面对作品，只是远远晃一眼即走人，绝对不会去试图“看懂”什么。

• 可是有一次无意间被陈之佛画的一个撅 *** 小鸟震到了，立刻在陈之佛的《梅花宿鸟》上题了一首诗：“天寒群鸟不呻喧，暂倩梅花伴睡眠。自有惊雷笼宇内，谁从渊默见机先。”

• 郭沫若如此夸张地把陈之佛的工笔花鸟画比作惊雷闪电，炸响在沉闷的漫长夜空，却没有给出他这么说理由；这源于它就是感觉，就是判断，就是结论，可能换了另一个人看这幅画，觉得很乡俗也说不定，这也是感觉，也是判断和结论，也是看懂了。

• 艺术作品，不是数学题，没有标准答案，你感觉怎么样就怎么样，都是看懂了。

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• 当然，看懂没看懂，只是自我主观感觉；而看懂多少却需要观看者仔细琢磨，尽量咂摸出更多味儿，此所谓“品鉴”的含义。就好像看一杯水和看大海的区别，一杯水一眼看透；大海则太深太广阔，很难片刻之间就洞穿其所有的幽幽玄奥。
• 绘画也是一样，某件小品或只能让人展眉一笑，但另一件巨作却可以让人心潮澎湃，因为后者所蕴含的审美元素太丰富、太深邃、太强烈、以致太震撼了。

到此，以上就是小编对于该放弃景观设计么的问题就介绍到这了，希望介绍关于该放弃景观设计么的4点解答对大家有用。