著名大师景观设计作品著名大师景观设计作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于著名大师景观设计作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍著名大师景观设计作品的解答，让我们一起看看吧。

我想做景观的鸟瞰图请问我用什么软件？3Dmax还是sketchup？

现在一般做规划、园林鸟瞰都是效果图应该说99%都是用3Dmax建模当然这是效果图公司一般应用的软件如果你是设计院或者建筑设计公司的设计师那么一般用草图大师操作比较简单实用也可以给建筑材质相机角度草图大师方便设计师拉建筑体块和观察体量关系。

世界著名建筑大师扎哈．哈迪德有那些闻名于世界的作品？

扎哈·哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的更优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。 　　中国首都北京地标建筑银河SOHO的设计和广州歌剧院也是扎哈·哈迪德所创作。 　　她还完成了如下的家具创作和内部装饰: 伦敦的Bitar( 1985 )，札幌的Moonsoon 餐馆( 1990 )，由Sawaya and Moroni 制造的Z－游戏( 2002 ) 和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具，Alessi 的茶城与咖啡城(2003)。她所设计的临时建筑物包括:大阪的Folly（1990 ）, 荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆 (1990)，伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆( 1995 )，意大利罗马美蒂奇（Villa Medici）安装网（installation Meshworks，2000 ），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭( 2000 )，以及西班牙巴塞罗那的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia 亭阁( 2001 )。

如何画好景观手绘？

写生的话建议多观察，先不要急于上手去画，要先观察在起稿，不然的话，你画起来就很麻烦。

临摹的话建议先了解建筑结构学的一些基础知识，特别是透视方面之类的，这个一定要扎实，不然的话，在临摹中你的空间感和透视感就会跑偏，让人看起来布局不舒服。大量临摹，大量的去画。初学者可以用手绘本或者A4纸去画，时间更好控制在15-20分钟，可以先不用要求太高画的整体质量，先把空间感给把握好，这样就可以提高你手头的熟练度。等达到一定基础后就可以再进一步的去观察细节。平行、垂直、透视线。两点透视：①垂直、②透视线。一点斜透视：①垂直、②透视线、③斜透视的空间关系。这些是画景观的最重要的东西了。颜色方面就很好解决了，一般绘画者的色彩认知感还是不错的。

景观手绘严格的讲是一种针对性强的绘画手段，有向对方传达设计意图和场景的作用，所以在绘画中要求构图严谨、造形准确、透视合理，不要过多的艺术夸张，景观手绘还要求主题表达明确、空间感要强要有现场感，在要求有绘画功底的同时更要求有工程性质的严谨。

草图是能非常快的表达你的想法，在和客户或者老师沟通的时候也能很直观简明的传递你的思路，画草图可以帮助你更好的构思、创造合作、设计项目。而草图也是最简单和最容易使用的头脑风暴技术。 所以我们一定要弄清楚怎么才能画好草图。

下面我就按条理的列举出来：

一，先了解景观设计的草图具体指的是什么：

我们通常用草图表达有了的构思，而草图一般都采用徒手绘画来完成。练习好这种技能就可以尽快把自己的构思画出来，这是一种很有使用价值的技能。方案的构思延伸到实际中去，无非就是平面图，立面图，剖面图和透视图，用手绘的形式把它表达出了来。景观是艺术更是科学，所以我们画图首先要讲究准确，而不是炫酷的美。它叫草图但并不代表它潦草，反而要很清晰，而且有侧重点。传达设计意图和设计思想。这样它才有一定的说明力，说服力。

二，准备画图的工具：

画草图时，运用最普遍的工具：

绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：初步起形。

彩铅、彩色水笔、马克笔： 用于描绘、着色。

金银黑白笔、鸭嘴笔： 用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。

纸张就不需要什么特定的了，身边有的都可以用，方便快捷为主。

三，收集一些好的参考书，培养对手绘的观赏能力：

学手绘，临摹是必经之路，并且，一定要是更好的临摹对象。给大家推荐一些个人学手绘时临摹的比较好的书。

像孙述虎老师的书，介绍的画法很典型，效果好，快速表达效率高，上手也很快。而夏克梁老师的线条功夫很过硬，但比较难临摹，强调画面的艺术感。他的书也有很多，特别是《夏克梁钢笔建筑写生与解析》很好，适用于有一定手绘基础的，教你如何审视画面的，很多对于写生稿的修改意见，对于后期提高画面协调很有帮助。

还有一些像齐康、彭一刚、沙沛等老师的也挺好，主要看每个人比较偏向哪种风格了。

首先景观手绘，要求对物体的把控，以及造型能力上要精准。其次就是构图，整体构图上一定要有美感。要知道如何去摆放，再然后就是自己的色彩的控制以及理解。这个还是取决于个人对实物的看法。最后则是，整体的处理，抠细节等等，这里一定要注意的是，所有手绘不要一来就抠细节，这是大忌，因为很容易影响整体。更好是有规律，有秩序的一步一步来，逐渐把画面呈现出来。

对于景观手绘，要求对我们手绘者的空间观察和物体概括能力更强。因为我们并不是在具体描绘某个物体，而是在描绘一个场景。这个场景里有要突出的主题，和我们要概论的部分。

拿前三张风景速写来说，我们会发现画面并不是面面俱到。但将我们的空间表达的很清晰。作者对于空间体验以及物体的描述有充分的概括能力。很简单，却表现的很到位，很精彩。但是概括，不代表表达不清楚。我们需要做到的是，我看到的这个景象，我要提炼出来的东西，就是文章的主题，以及我要概括的东西，就是修饰。修饰不能抢占主体，主体的描述也不必太过啰嗦。至于其他的东西，我们更是点到为止。

后三张的描述也同样精彩，可以看出描写能力非常强。但同样的道理，我们眼睛能观察到的东西太多了，盯紧一处很容易陷入细节，要自己能从画面里走出来。哪怕是小物体，同样具有主次关系。

所以面对景观手绘，手绘者的空间感受能力要强，其二对于物体的描写层度决定画面最精彩的地方，第三对于其他的物体的概括能力要准确，不留废笔

到此，以上就是小编对于著名大师景观设计作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于著名大师景观设计作品的3点解答对大家有用。