景观设计大师作品（景观设计在中国未来的前景如何？）

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于景观设计大师作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍景观设计大师作品的解答，让我们一起看看吧。

景观设计在中国未来的前景如何？

前景长远来看，应该是乐观的，但在相当长的时间里还是存在着设计人员素质低，发展受限制的现状。

如何画好景观手绘？

写生的话建议多观察，先不要急于上手去画，要先观察在起稿，不然的话，你画起来就很麻烦。

临摹的话建议先了解建筑结构学的一些基础知识，特别是透视方面之类的，这个一定要扎实，不然的话，在临摹中你的空间感和透视感就会跑偏，让人看起来布局不舒服。大量临摹，大量的去画。初学者可以用手绘本或者A4纸去画，时间更好控制在15-20分钟，可以先不用要求太高画的整体质量，先把空间感给把握好，这样就可以提高你手头的熟练度。等达到一定基础后就可以再进一步的去观察细节。平行、垂直、透视线。两点透视：①垂直、②透视线。一点斜透视：①垂直、②透视线、③斜透视的空间关系。这些是画景观的最重要的东西了。颜色方面就很好解决了，一般绘画者的色彩认知感还是不错的。

景观手绘严格的讲是一种针对性强的绘画手段，有向对方传达设计意图和场景的作用，所以在绘画中要求构图严谨、造形准确、透视合理，不要过多的艺术夸张，景观手绘还要求主题表达明确、空间感要强要有现场感，在要求有绘画功底的同时更要求有工程性质的严谨。

草图是能非常快的表达你的想法，在和客户或者老师沟通的时候也能很直观简明的传递你的思路，画草图可以帮助你更好的构思、创造合作、设计项目。而草图也是最简单和最容易使用的头脑风暴技术。 所以我们一定要弄清楚怎么才能画好草图。

下面我就按条理的列举出来：

一，先了解景观设计的草图具体指的是什么：

我们通常用草图表达有了的构思，而草图一般都采用徒手绘画来完成。练习好这种技能就可以尽快把自己的构思画出来，这是一种很有使用价值的技能。方案的构思延伸到实际中去，无非就是平面图，立面图，剖面图和透视图，用手绘的形式把它表达出了来。景观是艺术更是科学，所以我们画图首先要讲究准确，而不是炫酷的美。它叫草图但并不代表它潦草，反而要很清晰，而且有侧重点。传达设计意图和设计思想。这样它才有一定的说明力，说服力。

二，准备画图的工具：

画草图时，运用最普遍的工具：

绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：初步起形。

彩铅、彩色水笔、马克笔： 用于描绘、着色。

金银黑白笔、鸭嘴笔： 用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。

纸张就不需要什么特定的了，身边有的都可以用，方便快捷为主。

三，收集一些好的参考书，培养对手绘的观赏能力：

学手绘，临摹是必经之路，并且，一定要是更好的临摹对象。给大家推荐一些个人学手绘时临摹的比较好的书。

像孙述虎老师的书，介绍的画法很典型，效果好，快速表达效率高，上手也很快。而夏克梁老师的线条功夫很过硬，但比较难临摹，强调画面的艺术感。他的书也有很多，特别是《夏克梁钢笔建筑写生与解析》很好，适用于有一定手绘基础的，教你如何审视画面的，很多对于写生稿的修改意见，对于后期提高画面协调很有帮助。

还有一些像齐康、彭一刚、沙沛等老师的也挺好，主要看每个人比较偏向哪种风格了。

首先景观手绘，要求对物体的把控，以及造型能力上要精准。其次就是构图，整体构图上一定要有美感。要知道如何去摆放，再然后就是自己的色彩的控制以及理解。这个还是取决于个人对实物的看法。最后则是，整体的处理，抠细节等等，这里一定要注意的是，所有手绘不要一来就抠细节，这是大忌，因为很容易影响整体。更好是有规律，有秩序的一步一步来，逐渐把画面呈现出来。

对于景观手绘，要求对我们手绘者的空间观察和物体概括能力更强。因为我们并不是在具体描绘某个物体，而是在描绘一个场景。这个场景里有要突出的主题，和我们要概论的部分。

拿前三张风景速写来说，我们会发现画面并不是面面俱到。但将我们的空间表达的很清晰。作者对于空间体验以及物体的描述有充分的概括能力。很简单，却表现的很到位，很精彩。但是概括，不代表表达不清楚。我们需要做到的是，我看到的这个景象，我要提炼出来的东西，就是文章的主题，以及我要概括的东西，就是修饰。修饰不能抢占主体，主体的描述也不必太过啰嗦。至于其他的东西，我们更是点到为止。

后三张的描述也同样精彩，可以看出描写能力非常强。但同样的道理，我们眼睛能观察到的东西太多了，盯紧一处很容易陷入细节，要自己能从画面里走出来。哪怕是小物体，同样具有主次关系。

所以面对景观手绘，手绘者的空间感受能力要强，其二对于物体的描写层度决定画面最精彩的地方，第三对于其他的物体的概括能力要准确，不留废笔

作为一个园林设计员，怎样培养景观方面的审美？

您好！

我是一个景观设计师，目前担任JRVS吉尔维森创意总监，看到您的问题，很想与您分享我的经验。

1、从您的问题可以看出，您把园林与景观视为了不同的方面。而我认为，园林设计与景观设计一脉相通。

园林历史悠久，并且在东西方各自有各自的特点。您作为园林设计员应该比较了解园林，然而为了能够更好的回答您的问题，我想先简要描述景观出现的历史。

2、景观一词起源于西方，其英文名称为Landscape，由奥姆斯特德率先提出。他的理想和愿景是，期望通过创造一种开放、共享的特殊空间，来增进来自不同背景、身份以及不同职业人员之间的交流与合作，从而为城市文明做出更多的贡献。日后，伴随城市化的进程，社会发展出现很多问题，尤其是资源短缺以及工业化带来的生态破坏性问题与日增多，景观设计师在特定的历史时期，本着解决社会问题的需要，趋向不同的风格流派，在此不再熬述，回到您的问题上来。

3、如何培养审美？

我认为它既是一个因人而异、比较抽象的概念，同时也是具有具体原则与 *** 可以探寻的。我在大学接受了四年景观学科教育，头两年重点学习结构素描与水彩画，而后两年在学习专业设计的过程中，又经常练习使用手绘表达设计。因此我认为，不断学习研究艺术是提高景观审美的基础。

4、希腊先哲毕达哥拉斯曾说过，美是数的和谐。因此我认为，培养审美其实就是培养审悦秩序感，秩序由一系列原则构成。景观有常用十大原则。

5、向景观大师学习，多阅览其代表作品，站在巨人的肩膀上才能成长的更快。

6、去项目场地实际感受，注意带着问题，问题既要包含大师的设计理念、美学修养，也要注意自己内心对事物的感受，就像宋代朱熹做学问的 *** 那样，格物致知。

7、回过头来再研究艺术，同时关注多元艺术相关领域，包括诗歌、音乐、建筑、室内设计，美学修养既是多元化的融合，也是螺旋式的上升。

8、设法参与实际景观项目的设计，与专业景观设计师共同协作，与景观专业审美人员多多交流经验。

最后，期待您将园林设计与景观设计融为一体，拥有自己独特的审美风采与美学观。

多去植物园走走，熟悉苗木的特性和寓意。

然后网上有很多设计作品，更好是单位有这种设计图纸资源可以用来借鉴。

现在园林景观设计的设计师方案 大多数都是根据地区气候、什么项目、甲方预期预算……来量定设计。

到此，以上就是小编对于景观设计大师作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于景观设计大师作品的3点解答对大家有用。