福娃的设计思想是怎样的？：大地艺术景观设计思潮

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大地艺术景观设计思潮的问题，于是小编就整理了5个相关介绍大地艺术景观设计思潮的解答，让我们一起看看吧。

福娃的设计思想是怎样的？

“福娃”是五个拟人化的娃娃，他们的原型和头饰蕴含着与海洋、森林、火、大地和天空的联系，应用了中国传统艺术的表现方式，展现了灿烂的中国文化的博大精深。

北京奥运会吉祥物的每个娃娃都代表着一个美好的祝愿：贝贝象征繁荣、晶晶象征欢乐、欢欢象征 *** 、迎迎象征健康、妮妮象征好运。

康熙大地上的中心思想？

以下是我的回答，康熙大地上的中心思想是“天人合一”，即人与自然和谐共存。康熙大帝认为，人类应该顺应自然规律，与自然和谐共存，以达到天人合一的境界。他强调尊重自然、保护环境、合理利用资源，以及关注人类与自然的互动关系。
康熙大地上的中心思想还体现在尊重多元文化、促进民族团结、推崇儒家思想等方面。康熙大帝认为，不同民族、不同地域的文化都有其独特之处，应该相互尊重、包容并蓄。他提倡以德治国、礼治为先，注重道德教育、文化传承和人才培养。
总之，康熙大地上的中心思想体现了尊重自然、多元文化、道德教育等方面，这些思想对于我们今天的社会仍然具有重要意义。

20世纪中期美术风格？

20世纪中期，油画成为国家意识形态所选择的主流艺术样式，“写实主义”、“现实主义”、“浪漫主义”成为社会文化变革的主要创作 *** ，与之相适应的是，造就了一大批写实主义画家，这些群体意识中的审美观是当时油画风格的主要构成因素，不可否认，政治化的主导意识也是其另一个动因。

但在随后的政治运动中，几乎所有的油画家都开始把创作定向为政治化的主题内容，画家的群体结构和群体意识变得单一化，而绘画风格更为单调。

进入20世纪的现代美术，风格流派变异的速度更快、更频繁，也更难琢磨。出现诸如：波普艺术，装置艺术，偶发艺术，身体艺术，表演艺术，大地艺术，观念艺术，激光艺术，电脑艺术等。好像谁占据了新思想的制高点，谁就是艺术大师。有人说：“现代主义艺术早已危机四伏，但它依然在不断发展，总不能将它强行禁止，也许这就是它的魅力所在……”

我们只希望现在的时代、现代的绘画作品能为更多的人欣赏、享有。

世纪中后期中国画的风格趋于写实。

"写实"，从字面意义上，顾名思义，就是如实的描写，根据直观的感受真实的描绘事物。在艺术创作中，狭义的解释为造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴，绘画者通过对典型人物、典型环境的描绘，用写实的表现手法，反映现实生活的本质，这样的创作往往被统称写实。而遵循这种创作的 *** 就叫写实主义，又译为现实主义。

丑书思潮是如何在中国大地上产生的？

人生来就有探索的性格，在标准化的书信往来中，有些有天赋的人或许会用不标准的方式表达个人的感情，情绪，甚至志向来表达自己的另类与不群。久而久之与其同类的人也尝试着不同途径的表达。也许表达的人多了，就有了多一种方式表达自己和艺术

书法首先是用毛笔写字，然后才讲是一门艺术，规范的写字是要很化功夫的，书法入门也不容易，提高也很缓慢，除非很有悟性，很有天份，为什么会有丑书出现呢，个人认为是这些书家学书或者说在进一步提高时碰到了瓶颈，迈不过去了，产生浮躁心情。有些人在所谓的创新时误入歧途了，也会产生丑书。总之，丑书是离开了规范书写，不是正统书风。

中西方艺术对“ *** ”的描绘有什么不一样？

含蓄与直白、纤逸与丰腴、写意与写实是中西方对“ *** "描绘的主要区别。 中方或东方艺术之" *** "是含蓄委婉的，皆有飘逸简单饰物作遮掩，有含而微露的突出特点。而西方艺术之" *** "就与东方不同，是一种大开大合直白完全的“ *** "。《美惠三女神》、《泉》就是如此。尽管风格不一样，但皆有经典名画之作。

纤逸与丰腴也是中西艺术“ *** "的明显区别。东方艺术以飘逸为美的具多，大多为洛神，七仙女，赵飞燕，西施式的美为主格调，是一种飘缈欲仙的美。而西方之“ *** "以丰腴为美的具多。如维纳斯，蒙娜丽莎，圣母等。

写意与写实也是中西方艺术" *** "的又一显著区别。东方艺术是通过意象表意的，以创作出了有意境的作品为最上。西方艺术以写实为主，以现实美突显艺术美。是把人体自然之美与艺术之集中之美融合而成的。

(认同请关注，诚谢)。

虽然人们都这样认为“艺术无国界”，但骨子里对中西方艺术还是存在不同的看法的，这主要是因为中西方不同的文化、不同的思想观念所致，同一种艺术，背后所反映的现实寓意，都有极大的差异，问题来了：中西方艺术对“ *** ”的描绘有什么不一样呢？

中西方艺术对“ *** ”的描绘

现如今，艺术中有关“ *** ”的描绘，已经是见惯不怪了，“ *** ”的尺度有大有小，而且美其名曰“人体艺术”，人体极具神秘，艺术又魅力无穷，人体艺术可谓是神秘又魅力的艺术，当然了，没有局限“ *** ”的尺度大小，

从表象上看，中西方艺术对“ *** ”的描绘，没什么区别，在一件油画艺术作品上，该裸的、不该裸的都裸了，但是从艺术作品的內在深层迹象来看，中西方艺术对“ *** ”的描绘或者说艺术背后所反映的寓意是有区别的，比如，至少没有人认为西方艺术中的“ *** ”是色情，

开篇提到的，中西方不同的文化、不同的思想观念，导致同一种艺术，所表现形式及反映的现实寓意都有极大的差异，到底是什么差异呢？人们习惯将自己的思想回归到几百年前的欧洲文艺复兴时期，那时“ *** ”的人体艺术被称之为“人文主义”所提倡的人 *** 望的价值体现，

我们现在看看国内的人体艺术，虽然最初也是来源于西方世界，确切的说是模仿西方艺术，可是呢，人们对国内的人体艺术总是存在诸多争议，比如，有大部分人依然认为国内的“人体艺术”带有“色情”色彩，为什么会这样子呢？这不完全是人们思想观念的问题，“无风不起浪”，肯定和艺术家的表现形式有关，油画艺术强调的是“光影效果”，很显然是对光影的处理没有恰到好处，导致让人认为含有“色情”的色彩。

中西方艺术对人体的描绘有许多方面都不一样。

或许通过一些中西方绘画大师的作品，我们就能一窥其中寓意蕴含和表现手法上具体都有哪些差别。

古代绘画中，西方神话主题中有较多衣着清凉的人体展现；而东方鲜有神话主题。

• 在文艺复兴前后的西方绘画中，清凉的形象基本都是神，譬如《荷马史诗》和《圣经》中的神祗等。
  

• 但在东方，尤其是古代中国画中，几乎见不到神话主题，衣着清凉的形象就更不曾见过。

西方文艺复兴后，人文主义逐渐兴起，人间故事或形象成为绘画主题。中国画中很少表现人体形象

• 18世纪西方的浪漫主义绘画风靡一时，在唱歌、舞蹈、欢庆、狂欢的场景中，不乏人体形象，给人以田园诗般的艺术享受。

• 中国画中，要找一幅人体形象的名家作品是很难的，不过功夫不负苦心人，我还是找到了李可染先生所绘的《刘伶醉酒图》。

  李可染《刘伶醉酒图》 款识：“刘伶纵酒，脱衣裸形。人见识之，伶曰：我以天地为栋宇，屋室为裤衣。诸君何为入我裤中。”可染。

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• 刘伶是魏晋时期的一本纪实小说《世说新语》中的人物，也是“竹林七贤”中的一员，这哥们有个习惯喝高了就脱，十分地潇洒不羁。哲学家冯友兰先生称魏晋为"风流自赏"的时代。
• 李可染先生将刘伶衣着清凉的形象直白地描绘于写意国画中，有点令人匪夷所思，但仔细想想，这何尝不是在画一种最有诗意的韵律？

近现代绘画中，中西方对人体的表现更注重直接展现人之美，而不是背景故事。

近现代的绘画，无论西方油画、中国油画，还是中国水墨画，都不约而同减低背景故事的文学分量，而是更直接地表现人之美。

• 人，是万物之灵。人体不仅显现人的最真实、最自然、最美好的肌肤、姿态或肌肉线条，而且可以展示人之所特有的精神状态和旺盛的生命力。

• 西方哲学家尼采说过:"没有什么是美的,只有人是美的。在这一简单的真理上建立了全部美学,它是美学的之一真理。"
  

• 每一个人，都是独一无二的，都有自己无可替代的生命价值，但生命之美不可永续，有什么能比展示和欣赏人的身体更能感受出生命的价值和诗意呢？从这个角度论，中西方艺术对人体的描绘没什么不一样。

与其说中西方艺术对“ *** ”的描绘有什么不一样，不如说中西方艺术对人体艺术的表现形式有什么不一样。

我们知道，人体艺术源自西方。从2000多年前的古希腊古罗马人体雕塑到十四至十六世纪欧洲文艺复兴时期的古典主义人体油画，到十九世纪新古典主义人体油画、印象主义人体油画、抽象主义人体油画，人体艺术一直是西方艺术重要的表现形式和表现题材。

西方既有崇尚人体认可人体艺术的社会历史文化背景，又在长期的人体艺术创作摸索中积累了十分丰富的经验，形成了系统的人体艺术理论体系。

由于传统文化的基因影响，西方艺术在表现人体艺术时是直接的、开放的，当然也是有序的。这一点我们无论从古希腊的人体雕塑还是从文艺复兴时期的人体油画中都不难看到。比如达芬奇的《丽达与天鹅》、米开朗基罗的《最后的审判》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》等等，而且这些作品得到了西方社会民众的广泛认可，成为传世的经典艺术。

上个世纪初，油画包括人体油画开始引入中国，我们的人体艺术也是从这时开始发展起来的。文化是艺术的根基，由于中西方文化的差异，而且我们起步也比较晚，中西方艺术在人体艺术的表现形式上也存在着一定的差异。中国文化的含蓄内敛同样体现在对人体艺术的表现上，不像西方艺术那样直接、开放或者说成熟。同时，由于中西方文化的差异和审美理念的不同，人们对人体艺术的认识也存在着很大的不同。

态度决定一切，观念决定和影响着艺术的发展方向以及艺术的形式。

绘画艺术也是这样，由于东西方历史上所受思想和观念的影响不同，所以才形成不同的绘画风格。西方绘画着重于写实，而东方绘画着重于写意。体现在人体绘画上，西方绘画崇尚人体的自然美，所以会将人体的美无限制甚至渲染般表现出来；而东方绘画更着重于含而不露，讲的是犹抱琵琶半遮面。

之所以会产生这样的不同走向，这是因为社会思想观念影响的结果。中华民族深受“儒释道”思想的影响，特别是深受儒家思想的影响，讲的是“礼义廉耻”，这种思想也会体现在绘画艺术上，认为穿上衣裳是“礼义”的，过度的 *** 是不讲“廉耻”的，在这样思想的影响下，绘画艺术就不会向过度 *** 方向发展。尽管“道教”思想也崇尚自然，但注意了中华民族传统上所受思想的影响是“儒释道”的融合，而且是以儒家思想为主体的，因而会造成道家学说不会肆意地发扬。

在这样的大的思想环境下，绘画是不会形成人体的过度 *** 的，即使是产生了旷世之作的 *** 艺术作品，也会被封杀，不会形成广泛地流传。

而西方历史上深受一部《圣经》的影响，他们更崇尚自然，这体现在人体绘画艺术上，就会形成将人体的自然美无限制地展现出来。

近代以来，中华大地也接受了西方思想的影响，对于西方的 *** 绘画艺术，也进行了吸收，一些画家也进行了大胆的尝试，因彻底冲击了传统观念，这难以受到主流社会的接受，因而走的是中西结合式的方式。露了却不会如西方绘画那样，一露无余。

其实，彻底的 *** 不一定是美的，“犹抱琵琶半遮面”有时更能体现出美来。无论怎样的表现形式，只要能将人类以及大自然的美体现在人们面前，这就是好的艺术作品。

（图片来自于 *** ）

到此，以上就是小编对于大地艺术景观设计思潮的问题就介绍到这了，希望介绍关于大地艺术景观设计思潮的5点解答对大家有用。