意式园林景观设计特点（英国风景式园林的发展经历了哪三个阶段?英国风景式园林设计师代表有哪些？）

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于意式园林景观设计特点的问题，于是小编就整理了5个相关介绍意式园林景观设计特点的解答，让我们一起看看吧。

英国风景式园林的发展经历了哪三个阶段?英国风景式园林设计师代表有哪些？

英国园林的发展主要经历了以下3个时期。

(一)“庄园园林化”时期 英国学派园林的之一个阶段(18世纪20年代至80年代)，造园艺术对自然美的追求，集中体现为一种“庄园园林化”风格。

(二)“画意式园林”时期 就在勃朗把自然风致园林洁净化、简练化，把庄园牧场化的时候，随着18世纪中叶浪漫主义在欧洲艺术领域中的风行，出现了以钱伯斯(WilliamChambers，1722～1796)为代表的画意式自然风致园林。

(三)“园艺派”时期 英国学派的成功，使英国式自然风致园林的影响渗透到整个西方园林界。在这一过程中，具有现代色彩的职业造园家逐渐成为一个专门和固定的职业。同时也使得造园艺术逐渐受到商业利益的控制和驱使。生活的丰富和信息交流的日益简便。

伊安·麦克哈格，英国著名园林设计师、规划师和教育家，宾西法尼亚大学研究生院风景园林设计及区域规划系创始人及系主任。由于他出色的设计和对园林事业的巨大贡献，他一生中获得了无数的荣誉，包括1990年由乔治.布什总统颁发的全美艺术奖章和最近刚刚获得的享有盛誉的日本城市设计奖。

西蜀园林有什么特点？

西蜀园林作为皿川平原地区的地方性园林，有丰富蜀文化，又有蜀地域特色的文学美学特街，独貝清旷疏朗，古朴生秀，在建筑布局，花木配置的？山水掇理，具有的文艺美学，以祠堂园林，寺庙园林，陵寝园林，有雄，秀，奇，峻，自然的思相观，有诗自意境，人文共融，秀丽质朴，书法，绘画相得

西蜀园林作为四川平原地区的地方性古典园林,蕴含着丰富的蜀文化内涵,同时又具有西蜀地域特色的文艺美学特征。从整体上看,西蜀园林深受西蜀特殊的自然和文化环境影响,独具“清旷疏朗、古朴幽秀”的园林美,并受传统儒释道思想的影响,彰显着独特的朴素自然观,体现着民间审美意识和纪念精神。

北方皇家园林的气势雄浑、富丽堂皇，江南园林的精巧雅致、小巧玲珑。西蜀园林与前二者相同之处在于追求自然之美，而不同之处在于西蜀自然地理条件得天独厚和钟灵毓秀的人文历史，使得西蜀园林风格鲜明、地域特点浓厚、园林类型丰富。

道教，发源于西蜀，在西蜀极为盛行，它与巴蜀的原始宗教、巫术相结合，形成特殊的人文环境，直接影响了在园林艺术上的风格体现，很多园林是在寺观、祠堂、纪念性建筑或者是与历史人物有关的名迹基础上建立，后来多发展为公共园林，如杜甫草堂，桂湖。

道家思想以自然天道观为主旨，崇尚自然并发展为以自然美为核心的美学思想，相信“天地有大美而不言”，道家思想逐渐发展成为西蜀园林的核心造园观，所以造园的立意、构思往往富有浪漫情调和飘逸的风格。

“自古文人多入川”，文人墨客直接或间接影响了西蜀园林的发展，有江南园林的艺术风格，却又独具当地民俗风情，造园方面讲究“布局自然，空间疏朗，格调清旷，意境文雅。”

西蜀园林深受释儒道三家的影响，其园林风格，不仅反应艺术成就，而且反应了地域风情与人民乐观、热情的生活观和包容的精神内核。

中国古典园林有什么特点？

有 自然风景以山、水为地貌基础，以植物被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。惟其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。这就是中国古典园林的一个最主要的特点本于自然而又高于自然。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。

中国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中华民族文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精美、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是灿烂辉煌的中华文化的重要组成部分，是全人类宝贵的历史文化遗产。

起源与发展

1、囿——中国园林的起始时期

2、苑——中国园林的进一步发展时期

春秋战国时期的园林中有了进一步的风景组合，有土山等，已经开始营构自然山水园林。在园林中造亭筑桥，种植花木，园林的组成要素已经基本具备，不再是简单的囿了。秦汉时期出现了以宫室建筑为主的宫苑。

3、园——中国园林的转变、成熟与精深时期

魏晋南北朝时期是中国园林发展中的转折点。佛教的传入及老庄哲学的流行，使园林转向崇尚自然。私家园林逐渐增加。自然山水园林形成。

唐宋时期园林达到成熟阶段。唐宋写意山水园林在体现自然美的技巧上取得了很大的成就，如叠石、堆山、理水等，都有了一定的程式。

明清时期，园林艺术进入精深发展阶段，无论是江南的私家园林，还是北方的帝王宫苑，在设计和建筑上，都达到了高峰。现代保存下来的园林大多属于明清时代，这些园林充分表现了中国古代传统园林建筑的独特风格和高超的造园艺术。

中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它被举世公认为“世界园林之母"，其手法被西方国家争先推崇和摹仿。在国际园景建筑家联合会第四次大会上，英国造园家杰利克在致辞时把世界造园体系分为：中国体系、西亚体系、欧洲体系。

如此独树一帜的中国古典园林到底有着什么样的特点呢？我从艺术手法、审美意境和功能需求这三个角度分析，归纳为以下三个特点：

一、师法自然、表现自然

中国的古典园林是源于自然、高于自然，一切都从自然中获取灵感，要合乎自然的规律。一是园林的总体布局和安排，要符合自然规律。曲径通幽、柳暗花明、山水呼应，都顺应自然。二是每个景象要素的组合都要符合自然，湖泊要有地势高低之起伏，山石要有山风侵蚀之纹理。

园林建筑、空间隔段和花木动物都是为表现自然。松柏必定是高耸入云的，柳树也是婀娜多姿，枝条弯曲自如，花开一片繁盛。走进一座园林，自然山水便扑面而来。这与西方把花木修剪成几何型的规则式园林有很大的区别。

二、典雅精致、须弥芥子

中国古典园林从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。试图在一方有限的空间刻画大自然的千山万水，正如万园之园——圆明园汇集了南北园林之所长，既有杭州西湖的“平湖秋月”， 又有苏州的“狮子林”，还有仿照古代诗人、画家的诗情画意建造的“蓬莱瑶台”和“武陵春色”等。可谓之“园藏天地之大，景含四时之美。”

三、诗情画意、精神家园

空间有限，而意趣无穷。中国园林的又一特色是致力于描摹山水风光，融入诗情画意。一座座经典的园林，如一幅幅精美的山水画卷一般呈现在后人面前。英国BBC《园艺世界》主持人萌叔（Monty Don）表示他只有在去了黄山，才看懂了中国园林。西方世界里没有嶙峋的怪石，也没有横亘山崖的松树，这是中国大地的诗情画意。一个亭子四面镂空，可观四时之景，连雾霾天的颐和园也是水墨画中的仙境。中国的古人，不仅将田园山水的诗情画意定格在文字和画纸上，更将它带到了生活中，于喧嚣浮世，觅一处心灵归所。

结语

“自然”是中国古典园林的关键词。“师法自然、融于自然、顺应自然、表现自然”的园林表现体现了“天人合一”的民族思想。中国古典园林的造园艺术，以追求自然精神境界为更高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。

中国古典园林是我国传统文化的精髓。是我国园林的一个分支。古典园林在地域风格上分，主要有江南园林，北方园林，巴蜀园林，岭南园林，西域园林等风格。现代的一些园林设计基本思想也大多源于古典园林。中国古典园林主要有以下几个特点：

之一：师法自然，天人合一

中国古典园林强调师法自然，来源于自然，而又高于自然。造园者从大自然中吸取灵感，在现实的建造过程中，又不是直接模仿挪搬自然，而是在尊重自然的条件下，结合实际，创新建园。《园冶》中所说：“虽由人作，宛自天开”，很好的表达了对自然的应用而又不拘于自然的创作。古典园林中的筑山，理水，植物的合理配置，意境的一些表达，都表现了这一方面的特点。

第二：诗情画意，情景交融

古人讲究含蓄的表达情感，在园林的建造中表现的就很突出。人们常说，文学是时间的艺术，而绘画是空间的艺术。这两个艺术很好的结合起来，使得古典园林诗情画意。园林中，常用一些名人的诗句或者应用一些匾额，楹联，景名等文学手段表达情感。比如苏州拙政园的“远香堂”就得之于周敦颐的咏莲的“香远益清”。

园林中山水，注重写意，把大自然的山水意境提炼到现实生活当中。比如叠山艺术，就是借鉴山水画的“外师造化，中得心源”的写意 *** 应用到园林山水中。

植物的配置也注重讲究姿态和线条的自然优美，赋予植物以寓意，表达情感意境。

第三：建筑环境，相得益彰

古典园林讲建筑与山水，花木很好的想融合，使建筑是自然环境的一部分。彼此协调，互相补充。比如，亭，台，楼，阁，各有各的功能。同时，与环境想融合，形成一体。亭既是观景的地方，也是被观景的地方。亭形成通透的空间，与周围花相结合，形成一个自然的空间环境。同时，亭也体现了以园法天、以方象地的哲学思想。又如廊，也有分割空间的作用，蜿蜒曲折，架于水面，变化多端，像一个丝带一样，漂于水面，与自然环境想融合一体，有天成自然之趣。

第四：手法独特，构园得体

古典园林中，常用一些艺术手法表现古典园林的意境。比如，主景与配景，框景与夹景，前景与背景，以小见大，步移景移，起程开合等等手法来表现园林景观特点，使园林表达了造园者追求的精神境界。

总之，古典园林是我国传统文化遗留下的文化精髓，作为现代园林景观设计者，更应该好好学习传统精华，潜心研究，很好的应用到现代园林景观设计中，使之传统文化得到发扬光大。

沈秉成&严永华的耦园

耦园原名“涉园”，始建于清初，原为保宁太守的私家花园，同治十三年 (1874年 )由沈秉成购得废园后重建，隐居于此，而更名为耦园。

耦通偶，也有耕作的意思，寓意夫妇偕隐，共同经营这座属于他们的“桃花源”。

夫妇俩在园内偕隐了八年，伉俪情深。沈秉成酷爱藏书和诗文，严永华也爱写诗，至今在耦园东院的墙上还刻着这位夫人的诗：

“耦园住佳偶，城曲筑诗城”

耦同偶之意，城通成之意。可见严永华之才。

沈氏夫妇生活的地方——亭台楼阁、小桥流水、长廊曲折，从任何角度去看都透露着和谐与甜蜜。

沿着夫妻廊向前就是“吾爱亭”，相传女主人严永华每日在此弹琴，亭前正对曲桥流水；

“吾爱亭 ”的左面是 “听琴轩”，这大概就是男主人听女主人弹琴的地方吧。

严永华有这样一首小诗：

“小有园林趣，当春景物新。

各花如好友，皓月是前身。

风过松多高，云来石有神。

素心终不改，天际想真人。”

一个女子愿意抛弃荣华富贵，就这样选择跟一个比自己大15岁仕途落寞之人平淡地生活，她追求爱情的勇敢与执着，不得不让人为之敬佩。淡如菊、浓如酒，相敬如宾，举案齐眉。

如今，园内的水声，似乎也能穿越时空的界限，像那缠绵的琴声一样传递着这对夫妇浓浓的爱意，使置身于花园中的每一个人都被感动。

△耦园绘图

中国古代园林的特色有哪些？

中国古代园林的特色

（一）造园艺术，“师法自然”

“师法自然”，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自 然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界 山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假 山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工 拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天 然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。

（二）分隔空间，融于自然

中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。 分隔空间力求从角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。 为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动静、因与借、真与假、有 限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗 透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和 美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成 幽深宽广的空间境界和意趣。

（三）园林建筑，顺应自然

中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、 墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水， 岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都 与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、 淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。

（四）树木花卉，表现自然

与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自 然。松柏高耸入云，柳枝啊娜垂岸，桃花数弹-28212里盛开 乃至于树枝弯曲自如， 花朵迎面扑香其形与神，其意与境都十分重在表现自然 师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然－－这是中国古代园林体现“天 人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的更大特色，也是永具艺术生命力的 根本原因。

景观设计与历史文化有什么联系？

不管是景观设计还是建筑设计，都蕴含着当时人们的情怀、价值观、审美观及时代的特征。就跟古董一样，每个朝代都有其独特的历史文化内涵。我们后代人可通过研究古董去了解当时的文化内涵，这同样适合景观设计。

当下流行的新中式风格景观也是传承了中国传统的园林景观风格并结合了现代人的价值观与审美观。一个时代的园林景观的盛行度也侧面反映了当时的经济情况。

景观设计在中国来说当然与历史文化有联系的，景观设计这个名字还没出现之前我们一直叫园林设计，园林是什么？纵观咱国家上下5000年历史从商周时期的灵、囿到现代的开放型公共室外景观空间，园林一直都是和我们生存生活紧密相连的，这说明了什么？这说明了园林景观设计它本身就是我们历史文化的一部分啊!咱中国人从来就讲究诗情画意，讲究以物言志，这两点上在园林中更是体现得淋漓尽致，你能从“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”的诗句体悟到陶渊明在他那一亩田园的农家小院里赏菊赏景的悠然自得的心态

能在夕阳西下时，从“枯藤老树昏鸦、小桥流水人家”中与马致远一样唏嘘悲怆

能从"红酥手。黄滕酒。满城春色宫墙柳................桃花落。闲池阁。山盟虽在，锦书难托....."中与陆游一起哀叹那段无果的爱情。

能坐在沧浪亭中与苏舜钦一起参悟一番“《孟子.离娄》和《楚辞》所载孺子歌“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”之意。

能在拙政园的与谁同坐轩中与苏轼来段跨越时间空间的对话一起目空一切超然洒脱的吟出“与谁同坐？清风、明月、我......”

这就是我们的园林景观，这就是我们的历史文化!（ 以上图片均来自百度搜索）

无论哪个城市均有自己独特的历史文化元素和痕迹的遗留，而城市园林设计虽然强调与时俱进，但是对于城市的历史文化痕迹不能一刀切的进行去除，而全部进行重新设计，因为一些旧时的街道、树木、房屋以及路灯等都是一个时代遗留的痕迹，体现着一个时代的回忆与文化积淀，所以在城市园林设计的过程中，要合理保留一些属于自己城市的历史文化痕迹，只有这样才能通过保留的痕迹去追溯城市过去的风貌与记忆。

在城市园林设计之中不仅要合理保留历史文化痕迹，并在保留的基础上实现创新，而且善于利用一些典型的历史文化表现手法也是至关重要的，其中包括转化、隐喻以及象征等。上述手法也是在语文课文中常见的表现手法，在城市园林设计中同样可以借鉴。转化主要是指在城市园林设计中不仅直接利用现有的景观形态，而且还可以通过其它方式将原有的景观形态转化为一种新的存在方式，既可以是表面外形的转化，也可以是景观位置的重新变化。象征主要是指在城市园林设计中还可以利用生肖、四象以及其他具有象征意义的自然植物充实园林设计内容，通过象征手法使得园林设计更加能体现文化特色。此外，隐喻作为一种较为有趣的历史文化表现方式，可以让人对城市园林景观有一个更为直观的理解。

由于社会的不断进步，人们的审美能力也在不断提升，近年来由于城市园林景观设计不符合社会公众审美需求而招致讽刺的事件屡见不鲜，所以在城市园林的设计中，还要在一定程度上照顾城市公众的审美需求以及对城市历史文化的怀旧情结。

综上所述，在社会公众的日常生产和生活之中，城市园林景观其实随处可见，只是由于人们的忙碌和来去匆匆进而导致对于城市园林景观的忽略和慢慢欣赏。之所以强调每个城市园林设计中历史文化的挖掘与表达是因为我国作为一个历史文化悠久的文明大国，城市园林的设计在很大程度上体现着一个城市的文化建设现状以及城市的文化底蕴，不仅能给城市的文化宣传带来一定的助力，更为重要的是能够为我国的文化传播与交流提供一个途径和重要条件。因此，为了让城市的园林设计具有自身的历史文化特色，为了让城市的历史文化得到传播与交流，同时更是为了通过在城市园林设计中体现城市的文化底蕴进而让我国的历史文化得到进一步传承和发扬，城市的园林设计必须要与其历史文化因素相融合。

到此，以上就是小编对于意式园林景观设计特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于意式园林景观设计特点的5点解答对大家有用。