现代巴洛克景观设计（为什么喜欢巴洛克风格建筑？）

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代巴洛克景观设计的问题，于是小编就整理了5个相关介绍现代巴洛克景观设计的解答，让我们一起看看吧。

为什么喜欢巴洛克风格建筑？

巴洛克建筑是其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

巴洛克是哪个国家？

是17世纪意大利兴起的艺术风格，它的建筑豪华而富有 *** ，具有浓郁的浪漫主义色彩。其色彩浓烈，装修富丽，雕刻细腻，被公认为欧洲伟大的建筑风格之一。特点是外形自由、色彩强烈、追求动态、喜好富丽的装饰和雕刻，常常采用穿插的曲面和椭圆形空间。

这一风格对城市广场、园林艺术以至文学艺术领域都发生影响，一度风靡欧洲。

巴洛克不是国家

“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。它产生在反宗教改革时期的意大利,发展于欧洲信奉天主教的大部分地区,以后随着天主教的传播,其影响远及拉美和亚洲国家。

巴洛克时代的音乐起源于哪里？

是17世纪起源于意大利的音乐风格。

后来发展到雕塑等其他艺术领域。它的建筑豪华而富有 *** ，具有浓郁的浪漫主义色彩。其色彩浓烈，装修富丽，雕刻细腻，被公认为欧洲伟大的建筑风格之一。特点是外形自由、色彩强烈、追求动态、喜好富丽的装饰和雕刻，常常采用穿插的曲面和椭圆形空间。这一风格对城市广场、园林艺术以至文学艺术领域都发生影响，一度风靡欧洲。

源于意大利。

巴洛克原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。

圆明园为什么会有欧式设计风格？

圆明园仿欧式建筑群称为“西洋楼”景区，只在圆明三园之一长春园最北侧一块T形基本独立的狭长区域内，占园区总面积的比例很小（文章配图红 *** 域）其余区域都是中国传统的木构建筑和造园理景手法。

我觉得主要是因为石结构仿欧式建筑不易烧毁，劫后圆明园具有一定观赏性的的地面建筑遗存主要集中在西洋楼景区！

圆明园为什么会有欧式建筑？

清王朝以全国之力，囊括当时无数的能工巧匠， 同时吸收中国三千年造园的传统精髓，它自康熙四十八年开始动工，历经乾隆嘉庆道光数朝，通过几代人的努力，终于建成了一百五十几个建筑且占地三百多公顷的庞大园林建筑，它包含圆明园、长春园、绮春园，俗称园明园。

清朝皇帝为了追求多方面的乐趣和视觉上的观赏性，圆明园汇集了众多的风格特征，既有宫廷建筑的威严华贵，又有江南水乡园林的诗情画意，同时还兼收并蓄了欧洲的建筑形式，将不同种类的风格融为一体。虽然圆明园拥有欧式的西洋风格， 但是西洋景区在圆明园的占地面积是很少的，大约占3％ ，其深处长春园最北侧一块T形独立的狭长区域内。

这些欧式建筑是以意大利画师朗世宁和法国传教士蒋友仁设计指导，中国匠师建造，引进文艺复兴时期欧洲流行的巴洛克建筑风格，自乾隆十二年开始筹划修建，到乾隆二十四年完工， 建成了由谐奇趣、海晏堂和大水法等十余个建筑和庭院， 它的主体就是人工喷泉，时称“水法”，还有万花迷宫阵和西洋楼。

这一次在古老的神州大地上之一次与西方文明相碰撞的成功尝试，也引起了巨大反响。同时，清王朝好大喜功，贪图享受，竭尽天下的人力财力，大兴土木，终因自身的懦弱无能， 始终没能保住这个让时间惊叹的万园之园，随着英法联军攻入北京，无数的奇珍异宝、园林建筑在1860年10月6日的那个夜晚的滚滚烈火中荡然一空，付之一炬， 让人嗟叹。没有强大的国力，再优质的建筑有什么用呢

圆明园位于北京西北郊海淀镇以北，总占地面积5200余亩，由圆明园、长春园、绮春园三座主要园林组成，总称圆明园，是中国历史上建造规模更大、内部装潢最精的皇家园林，有“万园之园”之称。

从康熙四十六年（1707）始建到咸丰十年（1860）被英法联军劫掠焚毁，历经康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰六代帝王前后一百五十余年的经营，扮演着北京第二个政治中心的角色。人们口中的圆明园,实际是园明三园,即圆明园、长春园、绮春园。由其精美设计、宏大规模,以及中西结合的造园形式而闻名。圆明园被王致诚称为"真正的人间天堂",被维克多.雨果称为"理想与艺术的典范"。这座先后被法国耶稣会传教士和法国大文豪传颂的建筑,在1860与1900年即咸丰十年和光绪二十六年中,先后被英法联军和八国联军所损毁。

清帝为了追求多方面的乐趣,在长春园北界还引进了一区欧式园林建筑,俗称“西洋楼”,由谐奇趣、线法桥、万花阵、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、大水法、观水法、线法山和线法墙等十余个建筑和庭园组成。于乾隆十二年(1747年)开始筹划,至二十四年(1759年)基本建成。

由西方传教土郎世宁、蒋友仁、王致诚等设计指导，中国匠师建造。建筑形式是欧洲文艺复兴后期“巴洛克”风格，造园形式为“勒诺特”风格。但在造园和建筑装饰方面也吸取了中国不少传统手法。建筑材料多用汉白玉石，石面精雕细刻，屋顶覆琉璃瓦。西洋楼的主体，其实就是人工喷泉，时称“水法”。特点是数量多、气势大、构思奇恃。主要形成谐奇趣、海晏堂和大水法三处大型喷泉群。

西洋楼景区整个占地面积不起过圆明三园总占地面积的五十分之一，只是一个很小的局部而已。但它却是成片仿建欧式园林的一次成功尝试。这在东西方园林交流史上，占有重要地位。曾在欧洲引起强烈反响。一位目睹过它的西欧传教土赞誉西洋楼：集美景佳趣于一处，凡人们所能幻想到的、宏伟而奇特的喷泉应有尽有，其中更大者，可以与凡尔赛宫及圣克劳教堂的喷泉并驾齐驱。这位传教士的结论是：圆明园者，中国之凡尔赛宫。

圆明园是由清朝五代皇帝，历时150余年，集中了无数能工巧匠倾心建造的大型皇家宫苑。但在1860年10月，被英法联军一把大火将圆明园付之一炬。现在我们参观圆明园遗址公园时，能看到的都是大火烧不掉的断壁残垣。那些破碎不堪的巨石在被破坏之前，是一组精美绝伦的欧式喷泉建筑，分别是谐奇趣喷水池、海晏堂和圆明园现在的标志性建筑大水法。

公元1760年，在这片东西长800米，南北宽70米的狭长地带上，分布着谐奇趣、海晏堂、大水法这三座大型喷泉和附属的西洋建筑。这样的景象让所有前来观看喷泉的太监和宫女们都惊呆了。那罗马式的立柱、巴洛克式的拱门、勒洛特式的植物造型还有五彩斑斓的琉璃瓦，是如此的新鲜与华丽。当所有的喷泉在先进的机械装置压力下喷涌而出时，更是让当时的中国人惊讶得目瞪口呆。而这些西方欧式建筑的设计者到底是谁呢？你肯定无法想到，他是一位来自意大利罗马的传教士，名字叫做郎世宁。

郎世宁是西方天主教教会派往中国的传教士，他得到了清朝 *** 的特许，成为了皇家画院的一名画师。他最初使用西方的油画技法作画，结果康熙皇帝非常不喜欢。于是他潜心研究中国的工笔画法，最终得到了康熙皇帝的重用。郎世宁就这样一直在皇家画院工作，并不断将来自西方的先进仪器设备送给康熙、雍正和后来的乾隆皇帝，如望远镜、钟表等等，因而深得皇帝信任和喜爱。

后来乾隆皇帝听说法国的凡尔赛宫大水法非常好看，也想在圆明园中建设一组水法。于是他就让郎世宁来负责设计这座西洋水法花园。郎世宁在教会的帮助下，得到了大量欧洲建筑设计的资料。他在最初的设计时，完全按照西方人的习惯，设计了很多人体喷泉。但乾隆皇帝不能接受这种接近 *** 的人体喷泉方案，让他按中国人的习惯设计，最后采用了中国的十二生肖作为喷泉的方案。这十二生肖人身兽首铜像就被安装在海晏堂的泉池两边，后被八国联军破坏掳走。

郎世宁在清朝的皇家画院工作生活了五十年，78岁时病逝于北京，安葬于北京西城区欧洲传教士的墓地内。郎世宁融中西绘画技法于一身，形成了自己独有的绘画风格，有多幅著名的画作流传于世。但他作为圆明园西洋大水法建筑的总设计者，给我们留下的这组西洋大水法建筑，才是他一生中最重要的作品。

　 清帝为了追求多方面的乐趣，在长春园北界还引进了一区欧式园林建筑，俗称“西洋楼”，由谐奇趣、线法桥、万花阵、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、大水法、观水法、线法山和线法墙等十余个建筑和庭园组成。于乾隆十二年（1747年）开始筹划，至二十四年（1759年）基本建成。由西方传教土郎世宁、蒋友仁、王致诚等设计指导，中国匠师建造。建筑形式是欧洲文艺复兴后期“巴洛克”风格，造园形式为“勒诺特”风格。但在造园和建筑装饰方面也吸取了中国不少传统手法。建筑材料多用汉白玉石，石面精雕细刻，屋顶覆琉璃瓦。西洋楼的主体，其实就是人工喷泉，时称“水法”。特点是数量多、气势大、构思奇恃。主要形成谐奇趣、海晏堂和大水法三处大型喷泉群。

　　西洋楼景区整个占地面积不起过圆明三园总占地面积的五十分之一，只是一个很小的局部而已。但它却是成片仿建欧式园林的一次成功尝试。这在东西方园林交流史上，占有重要地位。曾在欧洲引起强烈反响。一位目睹过它的西欧传教土赞誉西洋楼：集美景佳趣于一处，凡人们所能幻想到的、宏伟而奇特的喷泉应有尽有，其中更大者，可以与凡尔赛宫及圣克劳教堂的喷泉并驾齐驱。这位传教士的结论是：圆明园者，中国之凡尔赛宫。

新时代应该如何继承和发展的传统园林文化？

这个问题是我思考了十几年的问题！近几十年，现代园林建设中，中国大地盛行西方的园林风格，如道路绿化，街头小品，大型广场等都有了很强的西方园林色彩，传统园林风格受到严峻的挑战。这种风格和款式在本世纪初达到了高峰，中国古典园林的传统艺术难觅其踪。使我们不得不深思其原因？如何改变其现状，继承古典园林的优越？

在中国大地产生了效仿西方园林的众多实例，不是没有原因的，中国古典园林的确存在自身的局限性。北方的皇家园林即使像避暑山庄、颐和园那样大型园林也只是供少数人居住和游玩的；南方的私家园林，更是都由高高的围墙封闭，供家人和朋友游玩居住。古典园林大多是私人园子的范畴，一般的人是不能随意进出的。寺观园林属于公共园林，一般是文人雅士聚会题咏之处，但有其宗教的特殊性，也很难成为公共聚会的开放空间。这便决定了中国古典园林的封闭性和私密性。而现代社会的园林的服务人群是普通的人民大众，这便要求现代的园林具有开敞性和大众性。古典园林与大众需求产生了矛盾，而这一需求恰能被开放的几何形划分的西方园林所满足，从而造成近现代营造西方园林的狂潮。西方园林中的大型的开放性的理念，确实值得学习借鉴。但不是拿来既用、搬来搬去，丢失了理念，只剩下一堆几何的形式，才是真得可怕。

在现代化建设中，园林由封闭内向性向开敞大众性转变，由为少数人服务向为人民大众服务。粗糙设计者不能搬来古典园林就用了，就搬来宽敞规则的西方园林。笔者也肯定很多优秀的设计者必然离不开对西方园林的学习借鉴，吸取了开放的思想理念，并继承了古典园林的优越，设计了许多优秀的为大众服务的公共园林。

说起开放性的公共园林，大多数人就把目光投向几何规则的西方园林。其实，我国在两晋时，就出现了公共园林性质的新亭、兰亭。随后兴建的公共园林有“曲江”、“杏园”，宋代的保存至今的“西湖十景”、“苍坡村”，明代和清代的“什刹海”、“岩头村”、“陶然亭”，还有著名的济南大明湖、南京玄武湖、昆明翠湖、扬州瘦西湖等。我国开放的城市公共园林发展历史悠久，有许多优秀的作品，值得学习。继承这些园林的优越精髓，摒弃古典园林的时代局限性，借鉴国内外园林的设计手法，发扬中国古典园林的风格。

作者：雨木芊芊

· 风景园林是一个传统的行业，是中华优秀传统文化的有机组成部分，是艺术和技术的结合，它随着时代变化而变化，但是万变不离其宗，艺术是核心。· 中国传统天人合一格局中贯穿所有设计的灵魂和精髓就是“和谐”，宜居环境的前提也是“和谐”。同时，设计作品要传承老庄思想、传统诗画的精神追求，追求中国传统园林的山水文化、山水精神。· 现在风景园林行业中过度强调视觉上的宏大气势和景观冲击力，而忽略了设计的本体条件和以人为本的使用功能。掌握设计分寸、体量应适度得体是设计师的原则，而不应为了甲方的要求过度投入在视觉化设计上。风景园林学科应该把以人民为中心作为核心理念；设计师应该自律，不要做非主流、违背行业规则的设计。· 根植于中华民族传统文化的文化自信一定不能丢；继承和创新的核心要义，其实就是20多年前孟先生反复强调的“继承不离骨，创新不离踪”。我们紧跟时代的同时，一定要考虑中国传统文化的问题，即民族文化和民族自信体现在作品之中。今天的园林设计是多学科融合，并且讲究以人民为中心的品质塑造，使人民在不同的环境中得到更高的享受。公园城市的提出，也是想让人民在有品质的环境下诗意的栖居，而不只是视觉化的享受。· 如果没有研究中国园林的文化思想不知道“天人合一”，没有研究《园冶》不了解“因地制宜、精在体宜”，那就谈不了传承。所以传承首先是要研究、要实践，既要把园林艺术与山水诗歌融为一体，保持传承的原汁原味；也要勇敢创新，在国际语境下让西方人由衷热爱和接受我们的园林；还要了解人本思想，知道人民内心对美好园林的各方面需求。以中国优秀传统园林作为主根，运用科学技术解决不同生态环境问题，在科技转化过程中深入接触每一块场地，脚踏实地把现代科技和人的感受融入园林之中，做出的园林才可能是新奇、有温度、有灵魂的。

感恩您的信任，感谢您的相约！

谨将思考结果呈阅，供您参考。

一、发掘园林文化的真正内涵与真实价值。

作为中华文化的有机组成部分，传统园林文化有着属于自己的特有内涵和独特价值。

需要认真地发掘、用心去提炼，找到传统园林文化的民族性内涵与历史性价值，这是其精神与灵魂，失魂落魄何来精神抖擞？

有前途先要有价值，有价值先要有自知与自信，迷失自我就无法成就自我，这是一定的道理。

二、养成传统园林文化的核心价值，继而培养并形成核心竞争力。

自我认知和定位完成之后，是自我培养和成就，这个过程一定要保持中道，沉的下气，定的住心，把工作主要工作和重要模块的功课做足，做到根在历史，花开现代，属于传统文化，具有社会价值（作用和意义），练好内功、有了实力，就可以笑傲江湖了。

三、守定文化本位，做好时代推广。

文化的价值在于文的内涵，在于化的功用。

推广就需要有善巧方便了，依托天时地利人和，通过专题论坛，通过学术科研，借助影视合作，借力文化活动……

道是不变的，术却可以千变万化，就需要结合具体情况，去像水一样，在不变中，因器赋形，不拘形式，因利乘便、顺势借力，自在发挥了。

四、关于传承问题，人才是关键，尤其是骨干人才的选和用，后继人才的育和留，一定要有清醒的认识和前瞻性思维，并积极开展必要的工作。

至于具体操作，就需要结合实际，制定系统全面的方案，然后一步步踏实落地，稳健推进了。

总而言之，内涵是灵魂，价值是心髓，定位与推广是关键，传承人才培养是命脉。

以上是就针对您的问题，思索的结果。

希望对于传统园林文化的继承和发展，能够有所帮助。

最后，祝福传统园林文化能早日发扬光大！

中国古典园林是中国文化的经典传承， 我国园林建筑设计已经具有悠久的历史，在该行业也占据着一定的地位，及具有着良好的口碑。不仅如此，我国园林建筑的设计形式的多种多样，几千年的传承与文化结晶，把园林的动与静，山与水，春夏与秋冬，甚至一些文学大家的理念与思想都充分融入到了其中。

我国园林建筑设计的特点较为鲜明。其山、水、草、木皆为设计中必不可少的内容，也为园林建筑的整体效果提供了很大的帮助，增添了园林的生机。我国的园林建筑设计，之所以能够得到很多人的认可，并不是因为它具有着较大的占地面积和，而是虽然空间不大，但布局十分讲究和精准。另外，风格多样、别具一格的艺术设计形式也是此景观的更大特色。水塘中游动的小鱼、丛林中夺目的鲜花都是园林设计中的细节之美，为园林的整体感观效果起到点睛之笔的作用。我国的园林建筑设计风格多种多样，其设计背后也有着不同的设计理念。以苏州著名古典园林建筑——沧浪亭为例，该景点布局十分有趣，在环绕的假山下，是碧绿色的池塘，池塘中的池水缓缓流动，而与它流动形态相似的是那弯弯曲曲的廊桥，使池水、驳岸、假山、亭榭融为一体。在动静，时节的完美融合中，更不乏处处体现着儒家思想的哲理。

新时代在经济，用地，规范的允许下，因地而异，因水而异，因境而异的条件下。可以结合传统与新时代的思想去变化。没有更好的园景。只有最适合的园景。才能延续园景的意义。

🍂新时代如何继承和发展传统园林文化（谢谢邀约）

✅大家都听过这样一句话吧：“中国园林是世界造园之母，苏州园林是中国园林的杰出代表”！可见，中国的园林造诣在全世界都是赫赫有名的。

当今时代随着人们物质文化的逐渐丰富，随之而来的是精神层面的需求与升级，但是人们对于“美”的探寻与追求是永未停止的 ！正好符合园林给大家塑造的一种对于绿色田园般生活的美好向往，人“不出城廓而获山水之怡，身居闹市而得林泉之趣”，达到“虽由人作，宛若天开”的艺术境地。

🍂园林在前几年多用于国家森林公园与市政建设，近几年也时常在私人建筑、游乐、体育等领域领略到园林带来的神奇效果，它是一种关于审美的传承与延续、也是一种关于文化的融合与创新！

✅意境是中国古典园林在美学上的取胜之处，它是通过园林的呈现所使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界与升腾起来的美好心境，在现如今快速发展的时代，”园林”，已经成为一种美好的生活意境，它能打造出很多不同的如诗如画的场景、同时也能设计成落地真实的生活场景，取之民用之于民，相信，在不久的将来，园林艺术不再那么遥不可及，应该可以走进千家万户。

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到此，以上就是小编对于现代巴洛克景观设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代巴洛克景观设计的5点解答对大家有用。