推荐几本好点的园林设计的书吧。或是手绘方面的？：公园景观设计手绘案例

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于公园景观设计手绘案例的问题，于是小编就整理了4个相关介绍公园景观设计手绘案例的解答，让我们一起看看吧。

推荐几本好点的园林设计的书吧。或是手绘方面的？

园林设计入门推荐：

1、《园林景观设计(从概念到形式)》 此书浅显易懂，读毕对景观设计的过程有个大致的了解。

2、《开始设计》 此书虽是建筑学入门指导书，但设计都是触类旁通的，很有启发。

3、《中国古典园林分析》 此书是彭老的经典专著，学中国古典园林设计此书必读，中国古典园林很多设计手法值得借鉴。

4、《风景园林设计要素》 此书也是经典，可细读

手绘书推荐：

1、赵航《建筑手绘效果图表现技法》非常不错

2、赵国斌《手绘效果图表现技法-景观设计》也不错（此书网上应该有图片版下载）

3、李林《手绘前沿:景观规划设计中的绘画实践》也不错

市面上手绘书五花八门，质量参差不齐，这几本还算好，但手绘书价格都较高，建议网上收集图片自学或者去图书馆借阅自学联系便可。

景观手绘中，树怎么画比较好看？

不知道怎么画？很迷茫？自己画也………

1.下载一些手绘单个的植物。临摹只是让自己不再迷茫……

2.只要有时间你就临摹，看看人家的笔法……

3.多练习植被不同画法。1-2月勤学苦练那都不是事！你说呢？我是痛下狠心2年后效果自我满意（我有10年美术功底所以手绘练习速度快）

如何欣赏山水画？

布局比例合理 ， 虚实景观协调， 浓淡有致贴近自然，层次分明三远目然，这是匠人的基本要求。

笔工细腻，远观近看无差异，实真，虚意，简洁，画像 是画匠的笔功。

山水画要画山像，画水像水画云像云要相互协调，密不可分，要从不同角度达到画看人人看画儿的协调一致。

山水画要契合自然， 不要随意改变它的形和色，不要以意境为名粗制滥造。

一幅好的山水画，叫众人入眼入心，普通人都说好的作品一定是艺术。

山水画重在意境。欣赏一幅山水画，首先应该看这幅画是否有让人心旷神怡、欲置身画中的感觉。其次，看画的笔墨功夫，好的山水画应该线条流畅而富于变化，墨色浓淡相宜。再次，欣赏一幅画要看画的构图，也就是“经营位置”。同时，欣赏一幅山水画要看各种景物的造型，国画虽然更重视神似，不像油画追求形象逼真，但同样需要造型基本准确。一幅好的山水画，还要层次分明，也就是远中近景墨色要拉开距离，近重远淡，近实远虚。最后，看画的题款，精美的书法、绝妙的诗句、鲜红的印章都能为一幅画锦上添花！

我的一些山水作品，请大家欣赏指教。

中国山水画在发展过程中一直深受儒释道文化思想的滋养，是山川自然与人格魅力完美结合后的产物。因此，欣赏中国画，必须具备多方面的综合修养。

早在南北朝时期，谢赫提出的六法，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摸写”。这六法对山水画的创作和欣赏具有非常好的指导作用。

气韵生动，是指所画的画要跟人一样，要有精气神，要生动活泼，要有意境，不能看着呆板和死气沉沉。

骨法用笔，指画面的线条要有书法的书写性，要用书法的用笔，如中锋、侧锋、顺锋、逆锋等，把描绘对象的质感和轮廓准确地画出来。

应物象形，比较好理解，就是所画的东西一定要像，即使再怎么变形和夸张，物象造型要符合事物本来的面貌和规律。

随类赋彩，就是指对物象设色时，要符合自然变化规律，中国画喜欢对物象上固有色彩，本身什么颜色，就上什么颜色。

经营位置，也很好理解，跟写文章一样，在写作之前要谋篇布局，把握好文章结构，才能下笔写。否则，写出的文章或画出的画，没有节奏的变化，没有主次、虚实、呼应之间的关系，淡而无味。

传移模写，是指要经常面对实物写生锻炼，多临摹古代经典画作，才能得心应手，达到熟能生巧的高度。

如果一幅山水画达到了谢赫六法所说的前五种条件，气韵生动（画面气韵生动，意境突出，给人可赏、可游、可居之感），骨法用笔（画里处处体现出书法用笔的笔意，作品墨色变化丰富，落款的字画龙点睛），应物象形（物象造型准确、生动活泼），随类赋彩（对色彩敏感，能用画笔还原物象的本色状态），经营位置（构图新颖，布局合理，繁简得当），那么，就是一幅优秀山水作品。

水墨画是中国几千年的传统画种，是把天然矿物质研磨成非常细微的颗粒，来作为画画的颜料。画画时用毛笔，跟水按比例调配后，在宣纸材料上作画。没有深厚的书法功底和中国传统文化来支撑，就不容易画好水墨画。水墨画性质比较稳定，不太受自然环境影响，保存时间较长，可以保存上千年。欣赏中国水墨画，主要从谢赫六法入手，就能看出一幅画的优劣了。

水彩画是西洋画舶来品，是用水调和透明颜料作画的一种绘画 *** ，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩看起来肮脏。由于水干燥的快，所以水彩画不适宜 *** 大幅作品，适合 *** 清新明快的小幅风景画。水彩画用平头或圆头水彩笔在水彩纸上作画。

水彩画的欣赏，主要是从水彩所表现的意趣、意境、内涵和色彩的传情，以及表现出的特殊的水味等入手，来欣赏水彩画透明、轻快、水色淋漓等各种神奇的艺术效果。

你这话问得不是很专业，因此，我要回答一下。

首先中国山水画，是对“风景画”的特殊说法，也就是说，中国山水画有自己的山水画美学传统，是以山，水，树，石，云，雾，车，舟，屋，宇，人物，禽鸟，动物等万物万象为描绘对象的一个绘画科目。这个科目晚唐五代时期基本成熟起来，宋元达到一个高峰。

山水，顾名思义，是以山水为描绘主体。树木云雾副之，屋宇人物做点缀，乃是小中见大，大千万象。

中国的山水画不是西方的“风景画”。因为西方传统上是以写生为基础，风景画是对野外风景的如实描绘，这种绘画样式的发展，与中国山水画的发展没有什么两样，都是晚于人物画发展起来的。西方的风景画一直到十八世纪才发展起来，比中国山水的成熟晚了大约一千年。

中国山水画，传统上认为是唐代的王维创立，其实，比王维更早的隋代已经有山水画，但是，不论隋代还是唐代的王维，这一时期的山水画，还处于不是很成熟的一个时期，尽管杜甫的诗中记载了，唐玄宗时期已经有山水画张买，而且公堂之中也有山水画张挂，但是晚唐，五代时期，中国山水画才基本成熟，特别是北宋时期，山水画有了很大的发展，出现了范宽这样伟大的山水画家。到了元代，中国山水画达到了登峰造极的水平，黄公望的《富春山居图》是中国古代山水画皇冠上的一颗明珠。

中国的明清两代，山水画的进步不是很大，特别是清中期，山水画已经陈陈相因固步自封，没有什么创造性了。但是，民间的艺术家很活跃，出现了石涛这样的山水革新家，但是，积重难返，石涛的山水画革新思想在他活着的时候，影响并不是很大。

民国建立以后，改革的呼声很高，但是，民国时间太短，没有产生大艺术家。新中国成了以后，产生了黄宾虹李可染这样的改革大家。中国山水画，从此开始了传统与创新并存的新时代。

中国山水画，不是风景写生，中国画来自写生，同时又不是自然风景的再现，而是依据自然的基本规律，把人的思想和艺术的美学原理高度统一的精神“风景”，这是西画无法达到的理想美与自然美的统一，中国画能够做到，这是一种传统的美学与艺术思想的完美统一。

欣赏中国山水画，首先就要懂得与西方“风景画”的不同。

中国山水画，古人说不重视写生，这是不对的，但是，中国山水画更注重写意和写境，特别是非常注重造意和造境。而不是像西方风景画那样，仅仅是对固定时间固定地点和固定视野的描绘。中国山水画更注重对高远，平远，和深远的自由描绘，因此，中国画的意趣非常丰富，境界往往非常自由开阔。

下面我们一起看看黄宾虹的一幅长卷《山岚水邨图》。你就领略出中国山水画的具体特色了。

中国画，因为自身是中国人的缘故，从小时侯我都称它为国画，而山水画是国画中的一个题材分类，在个人的观点上，无论写意或工笔或白描，内容以山、石、树、水、云、雪为主，以人、建筑物、禽鸟、日月为附的都归为山水画，另外的分类就是花鸟、松竹梅兰、人物和动物。

如何欣赏?实话说一句，各花入各眼，每个人都有不同的审美观，不可苟同。打个比方，同样的一幅画，大画家-画匠-爱好者-未涉猎者的看法是肯定不同的，所以这个问题的回答，关健是欣赏者自身对国画的认知程度有多少，这里，我就从普通观众的角度谈谈个人的见解。

国画最重要的表达形式是“意"在先“形"在后，其发展过程一直都秉承了这一传统，50年代，学国画的专业加入了素描课程，褒贬不一，如今一些国画专业已取消了这个课程，今后如何定论，还有待专业界的实践论证，这里就不啰嗦了。说这些，就是强调一下国画是重意而轻形的。首先，欣赏的之一步是构图，好的构图，你之一眼感觉是舒服的，有一种心旷神怡、豁然开朗的即视感;第二是笔墨的变化和笔法的运用;第三是色彩的配合。最后，就是看题跋了，牡丹再好也须绿叶扶持，题字丑了，上好的作品也要打个折。上述这几方面，我认为是欣赏一幅中国山水画的最重要的元素，至于什么构图才是好的构图，如何用笔用墨，题跋书法的水平如何，就需要我们平时多接触历朝历代(可从宋开始)名家的名作，品味不同时代不同画家各有风格的作品，从中领会中国山水画的艺术境界，提高自己的审美标准，同时，有时间可参加一些书画班，掌握书画中的基本画法和笔法，这对提高自己对书画的鉴赏能力绝对是有帮助的。另外，个人觉得，中国画在近现代是有发展和进步的，而书法是在退步的，因此，大家在欣赏古代名家作品的同时，不要忘了欣赏近现代大师们的作品。

以上为个人观点，理解浅薄，大家见笑了。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式 *** 不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。

不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。

但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。

超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

回答问题之前请先看看这个……

你一定认为这是照片吧？

当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。

当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。

如果是照片，你还会这么惊讶吗？

这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！

这也就是对题主的问题做出的更好的回答。

（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）

超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！

它逼真到用画笔对细节的处理，简直是无可挑剔，细到能体现出毛发、皮肤的细节，甚至连毛孔都能展现出来。

现在我们来欣赏一下意大利画家马可·格拉西作品的局部放大效果。

这是局部皮肤的处理效果

这也是，是不是精细到都能看到毛孔和汗毛？！

这是眼睛局部的处理效果，震惊吗？

这是局部头发的处理效果，崩溃了吧？！

看过之后，是否有一种毛骨悚然的感觉？绘画中你可以看到人物的每一根汗毛以及皮肤下的血管，一些静物中细小的伤斑或残缺，这是摄影技术绝对难以达到的。你是不是因为这些细节的刻画，对超写实绘画的评价又多了一个词——变态！

超写实的作品可以说是达到了肉眼级的分辨率（人眼分辨率为11000x11000，总像素在12亿左右），这是照相机的技术和表现力远远达不到的。仅凭这一点，照片怎么能和超写实作品相提并论呢？

绘画来自于绘画者的内心，超写实绘画本身就是一种绘画艺术的形式，除了作品的主题创意之外，它的核心就是强调比真实还要真实，是一种其他形式难以企及的的艺术呈现。

在最后，回答一下画超写实为什么不干脆照张相？

这是因为欣赏超写实绘画，无论它带给你的怎样艺术感受，震撼你的都不是因为画得像，而是因为这些作品是人画的！

共同的视角，共通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

下面奉上一些世界上比较出名的超写实艺术大师们的作品，看看这些超写实作品能给你带来怎样艺术感受和内心的震撼？

先来几幅文章开始前那位比利时女画家Christiane Vleugels的作品

荷兰艺术家Tjalf Sparnaay作品

英国艺术家Nigel Cox作品

韩国画家Kang Kang-Hoon作品

法国画家Jason de Graaf作品

以色列画家Yigal Ozer作品

加拿大画家brian. *** ga作品

加拿大画家Terry Gilecki作品

意大利当代超写实画家 Luciano Ventrone作品

美国画家Damian Loeb作品

美国艺术家Gregory Thielker的作品

日本超写实画家Kei Mieno作品

加拿大女画家Danielle Richard作品

美国画家达菲~谢里登作品

意大利画家Francoclun的作品

最后压轴的是国内超写实绘画的领军人物——冷军的作品，都熟悉的作品就不上了，来点儿冷军的其他作品

过瘾吧？震撼吧？！由于篇幅有限，就来这么多吧。最后在这儿，向这些超写实的艺术大师们致敬！

题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，

超逼真的油画，像照片一样真实

开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，

很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，

更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，

还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。

这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！

iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。

能细致到每一根毛发的画派

这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。

这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，

他们觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。

（这个配图来自中国的超现实大师-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）

绘画与照相机

绘画是一种艺术形式，已经有3万多年的历史，

照相机从1893年诞生到现在，才不到100年多时间，

绘画陪伴了人类定居的历史，而照相机是工业和科学发展的结果，

照相机曾经作为绘画的辅助手段存在过，

随着照相机的诞生，还诞生了摄影艺术，

所以，绘画和摄影，互相依存，求同存异，艺术都是互通的。

废话不多说，我们看看细致到毛发根根清楚的绘画。

一点拙见， 感谢关注和阅读， 欢迎留言告诉我您喜欢的绘画作品，我们一起欣赏美。

欢迎试读我的《纯美人体画专栏》，用一百幅纯美人体绘画，讲述不同的传奇故事。

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领 *** ，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

到此，以上就是小编对于公园景观设计手绘案例的问题就介绍到这了，希望介绍关于公园景观设计手绘案例的4点解答对大家有用。