[景观设计折线曲线构图]生活中有哪些题材，可以方便摄影小白，做“线构图”练习呢？图例说明一下下？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于景观设计折线曲线构图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍景观设计折线曲线构图的解答，让我们一起看看吧。

生活中有哪些题材，可以方便摄影小白，做“线构图”练习呢？图例说明一下下？

其实初级摄影人，最早的练习应该从小物小景开始，从曝光的掌握，到光圈的控制，以及构图的形式。很多初级摄影人都喜欢拍大场景，希望能出大片，在一定程度上愿望是好的，但现实很残酷，没有基础拍出大片的可能性比较小。因此初级摄影人应该从基础人手，熟练的掌握光圈，快门、相机的设置、镜头的焦段等等，才有可能拍出大片

生活中有哪些题材，可以方便摄影小白，做“线构图”练习呢？图例说明一下下？

摄影小白在日常生活中，应该多多观察有哪些场景可以拍摄，这样可以帮助我们练习“摄影眼”，同时也能掌握一些构图、取景、用光的 *** ，增强摄影的技能。

其中点、线、面是我们常见的，那生活中，有哪些“线”构图，可被我们做摄影练习呢？我通过例图，为朋友们分享一下。

1、最简单的，又很美的是一些建筑顶端，搭建脚手架，或者某些演出搭建室外舞台。时间：傍晚或者清晨时分，光线柔和。

角度：只能仰拍，而这也是这一景色的好处，天空作为背景，非常洁净。

技巧：保证画面横平竖直。

参数设置：拍剪影，点测光，单点对焦，对焦在非影子部分。不拍剪影，多点对焦，评价测光。

2、在马路边上，用长曝光（慢快门），可以拍出光绘。因为快门速度较慢，而为了保证照片中的光线，不抖不虚，我们要手持云台拍摄。不建议在行驶的车上拍，安全之一。

3、还可以俯拍马路。马路牙子和路两边的树，就是很好的线条。技巧在于：（1）等下雪之后拍，此时画面干净。（2）等有白色以外的人、车等经过再拍，可以起到为画面点缀的作用。

4、生活中很常见的场景：

（1）商场衣架上的衣服。顺着衣架拍摄，对焦在中间的衣服上，这样使用了引导线构图的同时，前景和后景，都形成了很好的虚化。

（2）注意局部取景：下图是空调机的风箱。

（3）雨后楼梯下的倒影。

（4）还可以自己摆：黑色的杯子，黑色的背景，倒上咖啡或者茶水，水流也是很漂亮的线条。

5、用光：

一些桥洞或者操作车间，此时有光穿过，光线，形成漂亮的线条。

以上例图，都是生活中很常见的线条，可以被我们用来练习摄影取景、构图、用光。

希望我的分享，帮助大家拍出漂亮的线条，提升摄影技术。

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生活中的“线构图”的例子很多，细心一点就能找一找用不了。

其实，所谓“线构图”就是利用线条来吸引读者的注视力和注视方向，引导读者去“继续”构思和想象，提升作品的吸引力和想象空间。它是构图元素点、线、面的重要部分。

有的人说得好，点线面看似分开，实际上不好分割，不能离开点和面去谈什么线，只是具体到一幅作品中，点、线、面谁在其中显得稍微突出一点而已。

生活中有哪些元素对于显示“线”的要素比较明显一点呢？

之一类，道路、河流。道路、河流等等，是天然的美线条，有曲线之美，有直线之美，就像男人直线条的成分居多，凸显男人的刚毅果敢，你能说它不是“直线之美”？女人身段婀娜，凹凸有致，你能它不是 “曲线之美”？街道整齐划一，“横看成岭侧成峰”，你能说它不是 “直线之美”？等等。

当然，想要反映河流、道路的线条之美，可以适当考虑高一点的角度去拍摄，从巨人的视觉看大地，从高远的视角看大地，线条就会变得凸显和注目。

第二类，变形化的路道、建筑物。本来，有些路道是方方正正的，比如“田字型”、“平行线型”，但是到了我们的镜头之中就出现了变形，特别是广角镜头的变形现象，特别能夸大“近大远小”的视觉效果，反而比原来的方方正正来得优美而不失呆板，只是在拍摄的时候需要选择合适的角度和高度就才能达此效果。

第三类，运动的人流、动物流。这个很好想象，长长的马队、长长车流、长跑的队伍、迎着弯道呼啸而来列车等等。

第四类，整体排列的物格。像夜晚的车轨（灯光）、大规模的盐场、酱醋厂成片的大缸、高速公路的交汇口、飞机场的跑道（哈哈，不一定肯你拍哦）等等。

找一找吧——一定会用不了。尽管可以举出一些例子，但是，这个归纳是不会完整的，只要掌握住有线条感觉的元素都可以算作“线”来构思和规划。

我会持续发表拍摄技巧、后期PS、摄影创作体会等方面的文章，你可以通过关注《拍客张光林》和我交流。祝拍摄愉快、创作丰收。

“线构图”即线条构图；是摄影中的一种构图方式，这种构图方式在日常生活中随处可见，也是摄影人经常拍摄的题材之一，可依托线条进行大胆地创作。

“线构图”包括水平线、垂直线、对角线、曲线、引导线等构图方式。下面有我拍摄的几种“线构图”图片，仅供参考！

▲这幅我在赣州赣县客家大桥拍摄的对角线构图。

▲这幅是在江西赣州章贡区郁孤台历史文化街拍摄的垂直线构图。

▲这幅是在赣州赣纺文化创意园利用瓦顶的平行线拍摄的水平线构图。

▲这幅是在赣州章贡区沙河拍摄的高速公路s型曲线构图。利用慢门使车轨形成一条明显的s型曲线。

▲这幅是在赣州銘宸农业无土栽培基地拍摄的引导线构图。

构图，是摄影的架构。是每个摄影人必须掌握的一项技能。

拍摄一幅作品，必须先有一个最基本的构图，通过构图体现出摄影者的意图和观念，用一种艺术形式表达出来。

每一幅摄影作品的构图都离不开最基本的构图要素，那就是点、线、面。合理安排作品中的点、线、面，作品看起来才更加和谐，更加完美。

摄影构图中线的利用能够提高画面的整体效果，线条运用得当能够对视觉起到相当大的冲击力，线条构图会有助于情绪的产生，画面感情的生成多得益于线条构图，线条在画面构图中能够引导观看者的视线。

生活中可以用作“线构图”练习的物体也有很多，比如远处的山坡，城市的桥梁，街上的各种建筑物，天空的电线，楼房的影子，弯弯的小路，甚至雨后的彩虹等等物体都可以当作“线构图”练习的物体。或者不是线状物体，你把它当作线，它就是线。

正所谓，心中有线，无处不是线。

摄影作品中，没有单纯的点，没有单纯的线，也没有单纯的面，你中有我，我中有你，只是看这幅作品中是以什么为主体。

如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面？

中外美术史这个话题太广泛了，只能从个人理解的角度谈一点国画中见到的一点见解：点、线、面、黑、白、灰是国画的六大要素。所有的国画作品都能看到。

点就是构成画面的最小的一个元素，可以理解为：积点成线，积线成面，积面成画。先不讲艺术价值，只讲构图。借用王雪涛先生的花鸟画（局部）为例：每一幅作品中最重要的点就是鸟类的眼睛，重墨一点，神气活现。是整幅作品的中心，也是“画眼”的所在。

线就是由无数个其他的“点”构成，讲究用笔的起承转折，快慢徐疾，抑扬顿挫，一波三折，线条是整幅作品的支撑，分割画面的主要力量，比如一条树枝，荷叶的杆，动物的轮廓……

面，就是由无数个线条组合而成，国画里的面就是颜色，就是墨迹，就是勾皴点染的痕迹。羽毛，身体，花朵，树叶，都是面构成。

点，线，面，相辅相成互为支撑，巧妙运用终成传世之作！

浅知拙见，感谢大家阅读！

点线面的运用，这属于画面形式感的内容。在现代绘画艺术中是非常常见的。

关于点线面的运用，以前画面中就有。只是到了近现代。随着现代艺术的发展，很多画家越来越注重画面中对主观意志的表达，对个人情感的展现。不再特别纠缠于那些具象的、理性的形色光影，更侧重于表现内在的抽象艺术形式。

比如说，像20世纪美术流派中的野兽派、立体主义、表现主义、构成主义等等，这些流派的画家很多的作品中，都很注重画面的形式美，注意点线面的运用。我们来看几张作品：

1. 野兽派：马蒂斯《穿紫色衣服的女人》

这张作品画面用了大面积的纯色块，整体形象都比较平面化的。主要形象用重线条勾出，使其更加突出。画面当中用到了不同的线条，有力度的粗线、流畅的细线，相互搭配，形成对比，带给人视觉上愉悦感。花瓶中插花的花瓣、盘子中的水果、脚下地毯上急促的短线，形成点的视觉效果。画面点线面结合，富有节奏和韵律感，很有装饰性。

2.立体派：毕加索《格尔尼卡》

立体主义是把三度空间归结成平面的、两度空间的画面。画面中直线、曲线、折线形成轮廓，块面堆叠交错。一些形体上的小线条有序的排列，形成灰色的视觉效果，丰富了画面的黑白灰层次，不仅很好的把形象区分开来，有序、无序间也形成了对比，丰富了画面带给我们的视觉体验。画面追求形式的组合，追求几何形体的美，富有艺术理念。

3.表现主义：蒙克《生命之舞》

这幅作品画面中大面积的色块，柔和的线条，人物衣服上的点点装饰，这也是对点线面的运用。

4.表现主义：克林姆特《阿黛尔·布洛赫·鲍尔I》

这幅作品画面中也有点线面的存在，富有装饰性。

5.表现主义：康定斯基《点线面》

6.构成主义：蒙德里安《红黄蓝的构成》

这幅作品主要是线面的结合。

综上，我们可以看出，点线面在绘画中的应用非常广泛，特别是在一些表现性的绘画中尤为突出。点线面的运用能够丰富画面的形式感、装饰性，让画面更富审美趣味和艺术美感。

中外绘画中关于点线面构成的作品很多，其中以我们最为熟悉的艺术家吴冠中的作品最有代表性。吴先生也是一位集大成者，他将中国的水墨画以创新的形式又推到了一个新的高峰，并把他对形式美学研究融入到了创作中，其中对于笔墨、构图、疏密、点线面等绘画元素运用到了极致。吴先生也是迄今为止唯一位在大英博物馆举办个人画展的亚洲艺术家，也是大英博物馆首次打破只展文物的惯例来办画展，并收藏吴先生的巨幅作品《小鸟天堂》。

他的作品可以说是匠心独具，用笔高度提炼，并将绘画元素按视觉规律、力学原理、心理因素、审美规律进行创造性的组合构图。点线面在画中运用像是随性挥洒，其是巧妙安排，有如乐章响起乐符在飘动，时高时低。

康定斯基的画和理论

康定斯基认为绘画和音乐是相通的，就像弹钢琴一样，绘画中的用色颜料好比是钢琴琴键，画家的眼睛就像敲响琴键的锤子，画家的精神与心灵则好比是琴弦，而画家自己则是钢琴家的手，在把乐谱里的歌曲奏响的时候，则是绘画与心灵发生共振的时刻，他的很有代表性的作品《圆之舞》是以黑色作为背景而在中间则有一个蓝色的圆形，在周围则有大小与色彩个不相通的众多色彩圆圈图案，或重叠、或并排、或围绕，以一种不规则的排列组合形式进行布局，好像将一个个在跳圆舞曲的舞者简化为了一个个的圆圈，在一个圆形的舞台上旋转跳跃，然而正式这种简化抽象的形式才让观者有了更多的想象力与创造力，并不自觉的加入了新的音乐形式的代入感。

康定斯基几乎都是点、线、面、色的造型元素，是几何和色块，咋一看，我们并不理解作者的意图。每一个形状之间的区别特别明显，色彩鲜艳。这种处理，是每一种颜色组合在一起都非常的和谐。画面里没有任何具象的物体，康定斯基把每一种元素都赋予了美感，像是有了感情，在诉说自己的作用。他用各种色块表示各种情感的交集，各种各样的素材，维持着良好的秩序。

谈到绘画中的点、线、面，我们不得不提20世纪中国最杰出的伟大艺术家 : " 吴冠中先生。"

吴冠中先生曾在《谈抽象美》一文中写道：“我小时候玩过一种万花筒，那千变万化的彩色结晶纯系抽象美。”我们在他的水墨画《吴家作坊》（1992年）和《欢乐的梦》（2007年）里运用的符号元素里可见一斑。他在《吴家作坊》注释里写道：“吴家作坊规模不大，素材有限：黑、白、灰、红、黄、蓝，点、线、面而已。但由于主人喜怒无常，或醉或醒喷发了人世沧桑，哀思缕缕渐成自家印记。”在关于《欢乐的梦》的文字里又记道：“红色的梦，绿色的梦，白色的梦，黑色的梦，梦醒色已消。入梦迟，入梦早，人生迟早，梦里见得三角裹红绿……”

由此可见，少儿时的好奇，启迪了成年后的吴冠中用他自己理解的绘画语言来表达意念中的物象。

我们看吴冠中整个绘画发展之脉络，实际上就是从描述性绘画到抽象绘画，把视觉语言简化和回归艺术本体的过程。绘画元素不外乎点、线、面，墨与色等，因受制于世界观，艺术家的绘画语言又不尽相同。而吴冠中是一位将中西绘画艺术完美融合的践行者，其绘画作品大多具有强烈的个人风格。其中许多作品大量采用现代元素，使画面极具现代构成意识。20世纪50年代至70年代，他致力于油画民族化探索，力图把欧洲古典油画色彩的丰富性、塑造的细腻性以及油画作品的直观性与中国绘画的写意、中国文化精神相结合，并做了大量的尝试。

20世纪70年代，吴冠中逐渐开始了中国画的创作。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。他并没有抛弃传统绘画的笔墨精神，但又不拘泥于传统的笔墨形式，而是酣畅淋漓、无所拘束地表达一位艺术家对客观事物的真实情感。虽有形、光、色、线等形式组合，却不表现某一具体的客观实物形象，具有超乎物象的抽象美元素、具有时代特征、令观者耳目一新的作品不断涌现。这其实是一种创新，是他运用中国绘画的传统材料对中国现代文化精神的一种阐释。

到此，以上就是小编对于景观设计折线曲线构图的问题就介绍到这了，希望介绍关于景观设计折线曲线构图的2点解答对大家有用。