大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于小区景观设计方案手绘的问题,于是小编就整理了4个相关介绍小区景观设计方案手绘的解答,让我们一起看看吧。
景观手绘效果图多少钱一张?
景观效果图的价格,由于项目的差异很大所以景观效果图 *** 公司必须看过项目相关资料和详细的设计要求,并充分与甲方沟通报价。
报价是依据景观效果图 *** 公司的综合经营成本来制定的,最终目的是让甲方省钱、省心,压缩材料流通成本,让消费者直接收益,薄利多销。一个拥有精炼队伍的景观效果图公司不仅降低了运营成本,还可以给到一个更优惠的价格。如何画好景观手绘?
写生的话建议多观察,先不要急于上手去画,要先观察在起稿,不然的话,你画起来就很麻烦。
临摹的话建议先了解建筑结构学的一些基础知识,特别是透视方面之类的,这个一定要扎实,不然的话,在临摹中你的空间感和透视感就会跑偏,让人看起来布局不舒服。大量临摹,大量的去画。初学者可以用手绘本或者A4纸去画,时间更好控制在15-20分钟,可以先不用要求太高画的整体质量,先把空间感给把握好,这样就可以提高你手头的熟练度。等达到一定基础后就可以再进一步的去观察细节。平行、垂直、透视线。两点透视:①垂直、②透视线。一点斜透视:①垂直、②透视线、③斜透视的空间关系。这些是画景观的最重要的东西了。颜色方面就很好解决了,一般绘画者的色彩认知感还是不错的。
景观手绘严格的讲是一种针对性强的绘画手段,有向对方传达设计意图和场景的作用,所以在绘画中要求构图严谨、造形准确、透视合理,不要过多的艺术夸张,景观手绘还要求主题表达明确、空间感要强要有现场感,在要求有绘画功底的同时更要求有工程性质的严谨。
草图是能非常快的表达你的想法,在和客户或者老师沟通的时候也能很直观简明的传递你的思路,画草图可以帮助你更好的构思、创造合作、设计项目。而草图也是最简单和最容易使用的头脑风暴技术。 所以我们一定要弄清楚怎么才能画好草图。
下面我就按条理的列举出来:
一,先了解景观设计的草图具体指的是什么:
我们通常用草图表达有了的构思,而草图一般都采用徒手绘画来完成。练习好这种技能就可以尽快把自己的构思画出来,这是一种很有使用价值的技能。方案的构思延伸到实际中去,无非就是平面图,立面图,剖面图和透视图,用手绘的形式把它表达出了来。景观是艺术更是科学,所以我们画图首先要讲究准确,而不是炫酷的美。它叫草图但并不代表它潦草,反而要很清晰,而且有侧重点。传达设计意图和设计思想。这样它才有一定的说明力,说服力。
二,准备画图的工具:
画草图时,运用最普遍的工具:
绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔:初步起形。
彩铅、彩色水笔、马克笔: 用于描绘、着色。
金银黑白笔、鸭嘴笔: 用于细部描绘,勾勒和刻画,画物体的高光部位。
纸张就不需要什么特定的了,身边有的都可以用,方便快捷为主。
三,收集一些好的参考书,培养对手绘的观赏能力:
学手绘,临摹是必经之路,并且,一定要是更好的临摹对象。给大家推荐一些个人学手绘时临摹的比较好的书。
像孙述虎老师的书,介绍的画法很典型,效果好,快速表达效率高,上手也很快。而夏克梁老师的线条功夫很过硬,但比较难临摹,强调画面的艺术感。他的书也有很多,特别是《夏克梁钢笔建筑写生与解析》很好,适用于有一定手绘基础的,教你如何审视画面的,很多对于写生稿的修改意见,对于后期提高画面协调很有帮助。
还有一些像齐康、彭一刚、沙沛等老师的也挺好,主要看每个人比较偏向哪种风格了。
首先景观手绘,要求对物体的把控,以及造型能力上要精准。其次就是构图,整体构图上一定要有美感。要知道如何去摆放,再然后就是自己的色彩的控制以及理解。这个还是取决于个人对实物的看法。最后则是,整体的处理,抠细节等等,这里一定要注意的是,所有手绘不要一来就抠细节,这是大忌,因为很容易影响整体。更好是有规律,有秩序的一步一步来,逐渐把画面呈现出来。
对于景观手绘,要求对我们手绘者的空间观察和物体概括能力更强。因为我们并不是在具体描绘某个物体,而是在描绘一个场景。这个场景里有要突出的主题,和我们要概论的部分。
拿前三张风景速写来说,我们会发现画面并不是面面俱到。但将我们的空间表达的很清晰。作者对于空间体验以及物体的描述有充分的概括能力。很简单,却表现的很到位,很精彩。但是概括,不代表表达不清楚。我们需要做到的是,我看到的这个景象,我要提炼出来的东西,就是文章的主题,以及我要概括的东西,就是修饰。修饰不能抢占主体,主体的描述也不必太过啰嗦。至于其他的东西,我们更是点到为止。
后三张的描述也同样精彩,可以看出描写能力非常强。但同样的道理,我们眼睛能观察到的东西太多了,盯紧一处很容易陷入细节,要自己能从画面里走出来。哪怕是小物体,同样具有主次关系。
所以面对景观手绘,手绘者的空间感受能力要强,其二对于物体的描写层度决定画面最精彩的地方,第三对于其他的物体的概括能力要准确,不留废笔
如何体现油画的生机勃勃?
谢邀
我觉得这要看画家的功夫水平了,我是个门外汉,就从我个人认识的这几点说一说吧。
之一要有基本功,这是一个画画的最基本的功夫水平吧,而且我觉得干啥事情都是这样的需要把基础打牢,打扎实的,基本功好了他画画的一切就顺利了。
第二就是要勤练习的,一个画画的人需要每天都要画而且是要把自己本专业的理论和技能水平不断的提高。
第三就是要热爱,我觉得兴趣是更好的老师,要热爱自己的行业和工作,所以这要看个人了。
我觉得还有掌握一些画画的技巧,包括自己的天赋和自己的爱好眼光等等吧。毕竟我是外行只知道好看。
谢网友给个关注支持!
如何体现油画的生机勃勃?在我们看到的大量美仑美奂鲜活明亮的油画作品中,总是为其造型之真实生动色彩之丰富活泼而叹服不已,油画正是以其造型精准色彩饱满而营造出一派生机勃勃的绚丽景象,并逐渐成为世界之一绘画画种,受到越来越多人们的喜爱和欢迎。
一,造型是体现油画生机勃勃的基础。油画爱好者都知道,油画创作中的之一步是素描,素描就是构图造型。一幅生动的油画首先要有一个生动的造型。纵观古今中外的经典油画无一不是在素描造型中取胜。新古典主义艺术大师安格尔被誉为是“杰出的造型大师”,他在创作《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》等经典画作时,为了造型生动圆满,每幅画都画了几十幅的素描草图,最后从中选出造型最生动最满意的素描来完成油画的创作。试想,如果造型都把握不好,怎么能体现出油画的生机呢?即便是立体抽象主义油画,虽然不追求真和像,但也十分注重造型的生动。我们看毕加索的《六个女人》就完全体现出了这一点。
二,色彩是体现油画生机勃勃的关健。我们常说,“人是衣裳马是鞍”,油画艺术是色彩的艺术,色彩在油画中就好比是人的衣裳,色彩搭配的好,才显得有精神,充满生机活力。色彩同时还是突出主体主题 *** 背景营造氛围的重要环节。油画生动活泼的画面很大程度上要靠色彩关系处理运用来把握和渲染。
可以说,只要把握好了造型和色彩,(当然构图、背景、明暗关系在造型和色彩运用过程中都要摆布好),一幅油画其生动活泼的景象基本上就体现了出来。
毋庸置疑,油画以“色彩、线条”为载体,线条不流畅、色彩不丰富的话,画面就不生动也没深度,所以对“色彩线条”的处理,是一门很考验技法的技术活,所谓油画的“生机勃勃”是画作画面给人的一种很直观的视觉效果,就如春天般的气息一样,到处都是生机勃勃的样子,那么该如何才能体现油画的生机勃勃呢?
选择有“生机勃勃”的物象作为画作题材
艺术来源于生活,生活中的人与物都可以作为艺术创作的题材,但是并不是所有的人物与生俱来有那么一种“生机勃勃”的气质状态,这跟人物的生长环境是有密切关系的,所以在创作风景油画时,可以选择一处纯天然的风景,春天季节万物复苏,这样的风景很有生命力,
比如,创作人物油画时,可以选择一个气质容貌身材出众的模特,在艺术的表现手法之下,这样画出来的人物,就显的更有状态、栩栩如生,这叫“锦上添花”,可以这么认为一幅成功的画作是离不开模特的功劳的,毕竟色彩是“死”的,人才是“活”的,模特要善于酝酿各种情绪表情,
以“超写实主义”风格,作为画作的画风,
为什么这么说呢?难道别的画派就不能体现出画作人物的“生机勃勃”吗?其实并不是别的画派不能体现画作的“生机勃勃”,而是“超写实主义”风格的人物更加形象逼真,色彩细腻、线条流畅可以让人物的肌肤纹理所有细节都完美呈现出来,细节带动整体的效果,“超写实主义”就好像一双清澈明亮的眼睛,非常传神,
你看那些印象派或者抽象派风格的画作,画面效果总是那样的模糊不清或者奇形怪状,简直就是在颠覆人们的视觉审美,所以很难让人感受到“生机勃勃”的样子,生机勃勃的画作人物,总是充满着 *** 的生命力、豪放的情绪,或是刚强的力量美,而不是所谓那些多愁善感的美,
动感、亮色、对比、活力可以体现油画的生机勃勃。
油画所画之人、物充满动感,贮存着力量,有转石于千仞之上的势能,就能够让油画作品的意象充清勃勃生机。油画经典中有的用动感储蓄着千均之力,比如《思想者》、《美惠三女神》、《普罗米修斯》等油画作品皆为生机勃勃的经典之作。
油画是以强烈色彩光影表现的艺术形式,正确使用色彩是使油画具有生机勃勃之感的必要条件。有的使用了红色,给欣赏者以无限生机之感。有的使用鹅黄色,如生命之初的力量。特别是人的肤色,红里透白,白星透红,生机无限。
对比强烈的色彩明暗、对比强烈的势能大小高低等等,皆有展现生机的意味。西方美学认为美是有意味的形式,在油画表现生机勃勃意象中表现得淋漓尽致。
油画中不论动物或静物,都能表达出勃勃生机,比如一个苹果,其自然生长的张力,能够象征其生命成长的勃勃生机。一个人或者动物,厚重凝聚之力,皆充满生命之活力。有了成长,生命之活力,欣赏者一定能够观赏感悟出油画的勃勃生机。(认同请关注,诚谢)。
油画以造型的逼真性和色彩斑斓的效果性,描绘出生机勃勃、五彩缤纷的艺术形象。油画生机勃勃的艺术形象,使人们赞叹不已,享受到了油画艺术的魅力,让人们陶醉在审美的梦境之中。油画艺术开阔了人们的视野,提高了人们的审美观念,深受广大民众的喜爱。
油画是体现出造型艺术形象性的生机勃勃,把人物形象、自然景观,描绘成栩栩如生的情感动人的艺术形象。画家以自己娴熟的技法,以立体透视的更佳效果构图,认真仔细地刻画人物形象、自然景观的画面。画家在绘画作品中,注重表现人物形象的 *** 澎湃、精神焕发、生机勃勃等感染力,触发了人们对油画艺术的渴望追求。
色彩是油画作品成功关健。色彩是画家表达自己的审美情感,塑造油画艺术性的审美效果。为了突出油画的生机勃勃的艺术形象,在色彩搭配上,以色彩的暖色调为主,冷色调为辅才显得油画的情趣昂然、生机勃勃、魅力无穷的艺术形象。色彩是油画作品有生命力的元素,色彩是渲染油画艺术效果所达到的朝气蓬勃、生机勃勃的审美理想。
景观设计毕业一年,怎么提高自己的手绘水平?
报班,多画,手绘全靠积累,14年暑假去魔鬼训练营学了一个月,每天凌晨三四点才能完成当天的任务,才能休息,一个月的时间,每天十几张的量,积累下来飞速的成长,结果后来慢慢的更多依赖软件,不动笔,现在手绘已经不能看了,线稿还好,马克笔就没法看,手绘这个东西是真的需要多练多练再多练,不能丢。
到此,以上就是小编对于小区景观设计方案手绘的问题就介绍到这了,希望介绍关于小区景观设计方案手绘的4点解答对大家有用。
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