大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于日本禅意景观设计的问题,于是小编就整理了3个相关介绍日本禅意景观设计的解答,让我们一起看看吧。
禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响?
禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计影响
日本“禅宗”与“茶道”是宗教文化史上很好的结合。由中国传去的佛教禅理同茶道有机形成“茶禅一体”的独特艺术形式。
说到茶道,不得不叹服于日本本土审美改造意识,他们将“和、静、清、寂”的禅学神髓以近乎于刻板的形式倾注在各种流派的茶会中,禁锢了享茶本身的乐趣,但却因此更符合宗教和贵族阶层对于理性禅意味的追求和交流需要。
从庭院到画卷到主客间对话,都有严格限制,对茶具的欣赏也是一个程序化了的、强调宁静与古朴的必要。在这种近乎于苛求和挑剔的环境中,被做为欣赏对象的“茶道具” *** 必然会受到空前的重视。就如同插花要符合茶会的主题一样,使用的茶具更要符合禅意精神,体现出茶的简约和高雅清幽。
对意境的追求,尤其是古朴的追求,使得日本陶瓷的整体艺术造型呈现出特有的“古拙与简朴”,远离了繁复的色彩,把禅的枯寂和宁静演义得淋漓尽致,对细节则究至极致。
“纯粹的模仿到和本土文化结合,走出一条日本式的道路。”看看现今在中国早已经失传的天目碗,在日本却得以保留。据说天目山本是宋代参佛圣地,扶桑使者学佛,见此茶碗,甚为喜爱,大量东携,故而今日仍有收藏。
按照现今人的观点,恐怕很难理解看上去一个普通的碗居然价值连城。当然这也是贵族阶层参与的一个非正常的结果所导致。
(以上原创,以下摘抄参考)
备注:
瓷器制造是在13世纪开始的。13世纪20年代,日本人加藤四郎右卫门到中国福建学习制瓷技术,5年后归国,在濑户设厂制造黑釉瓷器。后濑户迅速发展成为日本陶瓷业的中心。16世纪的江户时代,日本人吴祥瑞前往中国景德镇,后带回瓷器的制造秘术,并在有田郡设厂生产青花瓷。初期的青花瓷简洁精致,很快由荷兰船商运销欧洲。有田郡厂后来由酒井田继续经营,并开发了釉上装饰技艺,称为柿右卫门瓷,真正烧制陶器是在镰仓时代,濑户一个叫藤四郎的人从中国引入了技术,制造水壶、香炉、佛具等。以后直到室町时代,除了濑户以外,信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能制造陶器了,被称作 日本的六大古窑。再后来1616年,朝鲜的李参平在肥前有田成功地烧制了瓷器,日本的陶瓷 *** 就此开始了。接着有各种烧器产生,其中伊万里瓷器在欧洲也享有盛誉。
京烧:在京都制造的陶瓷器总称为京烧,又叫清水烧。京烧质地细腻,色彩和谐。盘子、花瓶、茶具和具有很高艺术价值的工艺瓷器都是很好的旅游纪念品。
日本花道是如何把禅意表现得如此唯美的?
要说起日本的花道,就离不开中国文化这个话题。为什么这么说呢?因为日本花道,最早起源于中国的隋唐佛堂的供花艺术。在中国当时,佛堂讲究的是悟禅、顿喝之法。山间一草一木、堂前一盏一杯,都包含着天、地、人的和谐一体。
随着对上国文化的敬仰,供花艺术也渐渐流传至日本。花道虽说任何人都可以插得出来。但是它讲究的整体的中国文化体现:仁义、礼仪、言行、举止、色彩、意境、搭配与神韵等等多方面的因素,来追求一种“静、雅、美、真、和、禅”的意境与禅意。
同时,虽说花道当时仅仅是佛堂供花艺术的表现方式,但是整个过程中又饱含着中国道教所说的“大道”、“道义”。通过插花能潜移默化地改变一个人的身心。供花一般由三支花通过简直、直接、和谐的方式来摆放,使观赏的人产生一种身心放松、神清气爽的感觉来。
到了十七世纪,日本的花道逐渐青出于蓝而胜于蓝。也产生了各种不同花道的流派。有“立花”、“生花”、“文人花”、“盛花”等等。但是不管流派间的各式插花理论如何。但是总体都是讲究“天、地、人”三体的和谐与统一。百变不离其宗。因为插花是由中国佛堂供花发展而来,中国博大精深的文化底蕴和细腻柔和的文化韵味始终在花道中绽放。
所以日本花道的成品展示公众时,大家总是感觉一种清灵脱俗、暗含意境之深的感觉。其实这种感觉是脱胎于中国深厚的文化底蕴与朴素的“天地人”概念有关联。
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花,当时,作为一个远离大陆漂浮汪洋大海中孤岛的日本,除了资源匮乏外,天生的孤绝闲寂充满着贫困之情,因此对外来文化和艺术的渴求不言而喻。中国的供花技艺传到日本后,受天时地理国情的影响,继承着中国佛文化的影响逐步把花技发展到了相当大的规模,日本花道先后产生了各种流派,并且成为了一种对女子教育的重要环节,日本花道流派特色各有千秋,但基本点都是相通的,就是天地人三位一体的和谐统一,这种思想贯穿着花道的礼仪言行以及插花技艺的造型、色彩、意境和神韵之中。随着不断发展,日本花道并非植物或花型本身,而是一种表达情感艺术的创新精益求精以致达到更完美的精神。任何容器都可用来插花,任何人都可以漂亮地完成插花,通过线条颜色形态和质感来追求静、雅、美、真、和的意境,花道首先是一种道意,它培养插花人的身心和谐艺术素质和品德,其次又是一种综合艺术,采用了园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。日本花道技艺已用来服务家庭和社会,溶为了易为大众所接受的文化生活。花道特有的象征语言和装饰概念,使用自然的生命短暂的花卉和枝干把时间维度定格在特定的空间,营造出一种幽雅禅意的氛围,把日本花道文化融入到了血液里,可以说花道的发展到了与禅文化不可分割的程度,追求超俗的唯美和绝美的意境,也许这就是日本民族的性格,可惜的是中国花道的发展不及日本。
题目中的花道一词,于个人而言不喜之。凡事皆冠以道是对道的玷污。道之本义是面对十字路口徬徨之际,选择符合实际的路径才是首要之义。区区插花之艺,仅可为刁虫小技,有技巧而意。插花造型有点外在形象之表现,是为形而器,但如上升到形而道则不可及。
日本赏枫哪里更好?
不知不觉又到了天蓝草碧云白风清的秋天,温厚和煦的阳光正绕过枝头为夏叶细细勾勒出美丽的金边,预示着不久后要迎来的红叶季。正所谓「扶桑正是秋光好,枫叶如丹照嫩寒」,枫代表了日本的秋色。作为传统的赏枫城市,每逢深秋便灿若朝霞的京都吸引着无数游客前去一品秋日情致。
京都向来不乏赏枫名所,但其中景致最为优美的一处恐怕要数高台寺了。高台寺依山而建,位于京都东山之麓自得一份灵山之韵,由此可远眺京都城。
除枫叶名景外,它还是一座包含了庭院、廊桥、茶屋等项重要文物建筑的园林式寺庙,集结了诸多日本传统文化精髓。每年11月中旬到12月初是寺中枫叶景色最动人的时候,而被誉为京都绝景之一的高台寺的夜枫,是这里的最美看点。
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宁宁的牵挂
高台寺是丰臣秀吉病逝后,其正室夫人北政所(宁宁)为祈祷其夫冥福于1606年而建。北政所在秀吉逝后出家,法号高台院湖月尼,并选定此处作为修行之所,高台寺正是得名于此。「北政所」一词本是历代摄政关白之一夫人的尊称,但自从宁宁得了此号,「北政所」便成了她的专属称谓。作为「战国三夫人」之一的宁宁聪慧贤淑,独具慧眼,一路支持着秀吉的霸业。德川家康一统天下后,为稳定政局,笼络跟随宁宁的秀吉旧部,在寺院修建之时曾给予大量人力、财力支持。
宁宁辞世后,高台寺曾遭遇多次火灾,现存的开山堂、观月台、灵屋、伞亭、时雨亭均是国家重要文物,清幽雅致的庭院正如宁宁之名。
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水中镜 梦里酒 夜叶知秋
高台寺与闻名遐迩的清水寺相邻不远,虽然同是秋日赏枫名所,但如果说清水寺以大气的枫林景观见长,那么高台寺的枫叶精致的园林景观,清秀隽永。寺中曲径通幽,漫步其中枫树和寺院相映成趣。从窗外望去红叶点缀庭院,庭院也借景红叶,构成一幅幅自然的风景画。
赏枫活动通常在白天进行,便于游客将枫林之景尽收眼底,但在高台寺夜枫最是独特,是属于京都人的秋日情怀。温柔夜色笼罩中的枫叶在庭院灯光的映衬下有别样的静谧之美。入夜后清风徐徐,红枫片片摇曳,穿过铺满落叶的小径,几束红艳至极的枫枝纷纷从院中探出墙来,偶遇身着和服的赏枫人穿梭在其中,组成动静相宜的京都秋景。
寺中卧龙池边的夜枫更是绝美,让人过目难忘。不同颜色的叶片因光照而绚烂多姿,与池水中的倒影彼此辉映,如梦如幻。此般镜花水月之奇景,像一个轻盈柔软的梦,如一行秋天的诗句,唯有驻足神往。
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传世之庭
高台寺建立之初有德川家康大力相助,故而造景都极为讲究。寺中庭院乃是日本造园名家小堀远州的传世之作,依山就势,浑然天成。整个园林着意突出意境,没有过多的堆砌,精致得恰到好处,充满了日式的柔和与细腻。
方丈前庭的枯山水虽不是京都最知名的,但也颇有意境。枯山水以白沙代水、岩石代山,虽无山水而喻山水,注重的是内心的一份感悟。暂且 *** 廊下放空自我,化身一叶扁舟漂浮于静谧深邃中,无形无相且自在逍遥。庭内古老的垂枝樱是夜枫之外的另一名景,每逢春花满树,配合夜晚的灯光表演,灯火明灭交替间煞是好看。随着灯光投影秀开场,充满古韵的建筑与枯山水配合音乐灯光设计,声光影的三重变幻之下,仿佛时光在沙石的罅隙中悠悠流淌。古风、禅意、新颖、动感交织在一起,构成一场意境悠远又颇具创意的艺术演绎。
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竹林深处茶飘香
宁宁钟爱茶道,出家后活跃于京都的茶文化领域。为高台寺留下伞亭、时雨亭、遗芳庵、鬼瓦席、湖月庵五间茶室。石径小路中的遗芳庵,据说曾是京都富商灰屋绍益与名伎吉野太夫最喜爱的茶室。此间茶屋的入口是一个极小的滑板木门,之所以这样设计是因为旧时武士都身携佩刀,如此便破坏了和、静、清、寂的茶道精髓。茶屋门做得小,武器自然无法通过,方能让人卸下戾气静心品茶。
位于山林之间的伞亭与时雨亭是珍贵的日本文物。伞亭原名安闲窟,亭顶呈竹木伞状结构,如一把撑起的竹伞,是根据日本茶道始祖千利休的构思设计而建造的茶室。原址在秀吉和宁宁的旧居伏见城内,后迁至高台寺供宁宁缅怀昔日生活。千利休追求简单、随意、古朴的茶道精神,这与同样爱茶但力求奢华场面的丰臣秀吉产生了分歧,两人矛盾日益加剧,利休切腹而终。
与伞亭相连的时雨亭是日本唯一的二层建筑茶室,宁宁当年常在此品茗远眺、休憩纳凉。两间茶屋掩映在一片青翠竹林中,竹林小路幽深清凉,阳光透过竹斑驳的影落在青苔石上,带着灵动和禅意,若赶上夜间的点灯活动更是别有一番神韵。
地址:京都市东山区高台寺下河原町526
开放时间:9:00~17:30(17:00截止入园)
晚间特别开放时间:
春 3月中旬—5月中旬(日落后—21:30截止入园)
夏 8月1日—8月18日(日落后—21:30截止入园)
秋 10月下旬—12月上旬(日落后—21:30截止入园)
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在众多的赏枫地点当中,更具代表性的当属京都了
枫叶季的京都,是最美最富有禅意的,站在常寂光寺后山上看嵐山漫山遍野红黄绿相间的绚丽色彩,既能感受到夏花般绚烂,又能体会到秋叶的静美。
枫叶其实也如樱花一般,最美的时刻也不过生命结束前那最后的几周,但只要它最美的那刻被观赏者铭记於心,它就不算消亡,只要人们还在讚美这景致,那小小的叶片就会继续存在于照片里、文字间、画布上,就会继续活在每句讚叹里,活在每一位赏过这美景的游客的记忆深处,就会永远不朽。
感受如梦如幻——清水寺
清水寺可谓是整个京都更大的景点。如果想避开熙熙攘攘的人潮,早晨6时即可入寺。另外,清水寺夜间也照常开放,所以还可以选择晚上去寺内观赏枫叶的别样风情。寺内的地主神社里供奉着掌管姻缘的神,每天都能看到很多虔诚参拜的年轻人。据说十分灵验哦!如此具有浪漫气息的赏枫地,文艺的你怎么能错过呢?
地址:京都市东山区清水一丁目294号
开放时间:6:00~18:00
交通:JR京都站乘京都市交通局市巴士206系统至“五条坂站”下车
最文艺——常寂光寺
常寂光寺是位在京都右京区的日莲宗寺院,山号“小仓山”(おぐらさん)。据说常寂光寺原是日本著名歌人藤原定家的山庄“时雨亭”的原型,同时也是日本人心中的赏枫名所之一名!满山的红叶与古寺相映成趣,仍旧葱郁的松柏零星的点缀其间,置身于其中,你一定也会被那斑斓的色彩所打动。
地址:京都市右京区嵯峨小仓山小仓町3号
开放时间:9:00~17:00(入园截止时间 16:30)
交通:乘JR山阴本线至“TOROKKO岚山”站下车
季节限定美景——宝严院
宝严院是临济宗大本山天龙寺的分寺之一。院内的“狮子吼庭”是一处回游式山水庭园,庭院内有一块看上去像狮子的大岩石,被命名为狮子岩。值得一提的是,狮子岩只有在春天和秋天赏红叶的季节才会对外开放。计划秋季去京都出行的你,宝严院就是你一定不能错过的“福利”!
地址:京都市右京区嵯峨天龙寺芒之马场町36号
开放时间:9:00~19:00
交通:乘JR山阴本线至“嵯峨岚山”站下车
隐藏的宝地——南禅寺
南禅寺位列京都五山之上,是日本禅宗更高寺院。山门庄严古朴,禅意幽深。春天可以欣赏到樱花的清新,秋天可以欣赏丹枫的惊艳,一年四季都风景如画。院内宏大的历史建筑和国宝级的文物更是让南禅寺掳获了众多文人学者的“芳心”。漫步寺内,想必时间和脚步都会跟着慢下来吧。
地址:京都府京都市左京区南禅寺福地町
开放时间:12月1日~2月18日:8:40~16:30
交通:乘京都地下铁东西线至“蹴上”站下车
到此,以上就是小编对于日本禅意景观设计的问题就介绍到这了,希望介绍关于日本禅意景观设计的3点解答对大家有用。
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