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称为中国园林眼睛是什么?
眼睛是心灵的窗户,对于园林建筑来说不同的窗户就是园林的眼睛。
中国古代园林四大法宝指的是:山、水、植物、建筑。山是园林中的之一组成要素,被喻为园林的“骨架”;水是园林中最为灵动的组成要素,被喻为园林的“血液”;植物是园林的主要内容,被喻为园林的“毛发”;建筑被喻为园林的“眼睛”,要与自然景观和谐共融。
拙政园是苏州园林中最著名的一座,已被列入世界文化遗产名录。它与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称为我国四大古典名园,被誉为“中国园林之母”;又与狮子林、沧浪亭、留园统称“苏州四大名园”,是苏州园林中面积更大的古典山水园林。
中外古代园林水体的植物配置有什么特点?
可见,园林水体的植物配置是造景不可缺少的素材。 园林中的各种水体,无论它在园中是主景、配景,还是小景,无不借助植物来创造丰富多彩的水体景观。 水在中国早期的园林中早已被纳入,在青山绿水中也就少不了植物的配置。
近景与远景的和谐搭配,创造层次分明的空间感。 春夏秋冬四季植物的巧妙配置,体现时间变迁的美感。 花期长短和高低的不同植物组合,增添观赏的乐趣。 植物与周围环境的有机融合,和谐统一,增强园林的意境。
这种配置 *** 强调植物个体美,常以孤植形式出现,且很少修剪。 园林植物配置追求模仿自然植物景观,即使在小面积的园林中,也力求营造出“咫山林”的意境,或是根据陶渊明的《桃花源记》创造“武陵春色”,将田园风光引入园林,如“稻香村”等。
中国古代园林以景取胜,而景名中以植物命名者甚多。如万壑松风、梨花伴月、梧竹幽居、罗岗香雪等,极其普遍,充分反映出中国古代“以诗情画意写入园林”的特色。
特点: 自然性 中国传统的园林植物造景追求与自然的和谐统一。设计中注重树木的原始风貌,如“杂树参天”和“繁华覆地”,强调植物的自然美。通过植物的配置,园林能够体现出自然的多样性和复杂性,同时保持一种无需过多人工修饰的自然风格。
中国造园“六法”(详细)
1、中国历代绘画理论中谈的构图规律为何说植物是园林的毛发,疏密、参羡、藏露、虚实、呼应、简繁、明暗、曲直、层次以及宾主关系等,既是画论,更是造园的理论根据。如画家画远山则无脚,远树无根,远舟见帆而不见船身,这种简繁的 *** ,既是画理,也是造园之理。
2、由当时画家谢赫提出的“六法”,即“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模仿”,作为一种理论指导更是对为何说植物是园林的毛发我国园林的布局、构图、手法等产生较大影响。至此我国古典园林的造园活动已经完全升华到艺术创作的境界。园林功能的转变,从物质层面转向精神层面。
3、为何说植物是园林的毛发他的六法是:“气韵生动, 骨法用笔, 应物象形,随类赋彩, 经营位置, 传移模写。”特别是经营位置的概念与园林的规划概念是一致的。东晋大诗人陶渊明的《桃花源记》写道:“……缘溪行, 忘路之远近, 忽逢桃花林, 隔岸数步, 芳草鲜美, 落英缤纷, 欲穷其林, 林尽水源, 便得一山。
4、“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件;讲究主次分明,远近得体,构图规律、疏密、参差、曲直,适用于园林。著名造园理论家计成的《园治》,主张建筑设计与绘画理论保持高度一致,而其本人就是位国画家,例如对江南私家园林色彩取冷色,就是对建筑色彩的归纳设计。
5、中国园林,能在世界上独树一帜者,实以诗文造园也。诗文言空灵,造园忌堆砌。故“叶上初阳干宿雨,水面清圆风荷举”。言园景虚胜实,论文学亦极尽空灵。中国园林能于有形之景兴无限之情,反过来又生不尽之景,恍筹交错,迷离难分,情景交融的中国造园手法。
6、魏晋南北朝的园林艺术 魏晋南北朝时期的著名画家谢赫在《古画品录》中提出的六法,对我国园林艺 术创作中的布局、构图、手法等,都有较大的影响。他的六法其一是“气韵生动”, “气韵”是一幅画的总的艺术效果和它的艺术感染力。所谓“气韵生动”,就是要 求一幅绘画作品有真实感人的艺术魅力。
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