大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩渲景观设计作业图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩渲景观设计作业图的解答，让我们一起看看吧。
如何画好景观手绘？
写生的话建议多观察，先不要急于上手去画，要先观察在起稿，不然的话，你画起来就很麻烦。
临摹的话建议先了解建筑结构学的一些基础知识，特别是透视方面之类的，这个一定要扎实，不然的话，在临摹中你的空间感和透视感就会跑偏，让人看起来布局不舒服。大量临摹，大量的去画。初学者可以用手绘本或者A4纸去画，时间更好控制在15-20分钟，可以先不用要求太高画的整体质量，先把空间感给把握好，这样就可以提高你手头的熟练度。等达到一定基础后就可以再进一步的去观察细节。平行、垂直、透视线。两点透视：①垂直、②透视线。一点斜透视：①垂直、②透视线、③斜透视的空间关系。这些是画景观的最重要的东西了。颜色方面就很好解决了，一般绘画者的色彩认知感还是不错的。
景观手绘严格的讲是一种针对性强的绘画手段，有向对方传达设计意图和场景的作用，所以在绘画中要求构图严谨、造形准确、透视合理，不要过多的艺术夸张，景观手绘还要求主题表达明确、空间感要强要有现场感，在要求有绘画功底的同时更要求有工程性质的严谨。
草图是能非常快的表达你的想法，在和客户或者老师沟通的时候也能很直观简明的传递你的思路，画草图可以帮助你更好的构思、创造合作、设计项目。而草图也是最简单和最容易使用的头脑风暴技术。 所以我们一定要弄清楚怎么才能画好草图。
下面我就按条理的列举出来：
一，先了解景观设计的草图具体指的是什么：
我们通常用草图表达有了的构思，而草图一般都采用徒手绘画来完成。练习好这种技能就可以尽快把自己的构思画出来，这是一种很有使用价值的技能。方案的构思延伸到实际中去，无非就是平面图，立面图，剖面图和透视图，用手绘的形式把它表达出了来。景观是艺术更是科学，所以我们画图首先要讲究准确，而不是炫酷的美。它叫草图但并不代表它潦草，反而要很清晰，而且有侧重点。传达设计意图和设计思想。这样它才有一定的说明力，说服力。
二，准备画图的工具：
画草图时，运用最普遍的工具：
绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：初步起形。
彩铅、彩色水笔、马克笔： 用于描绘、着色。
金银黑白笔、鸭嘴笔： 用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。
纸张就不需要什么特定的了，身边有的都可以用，方便快捷为主。
三，收集一些好的参考书，培养对手绘的观赏能力：
学手绘，临摹是必经之路，并且，一定要是更好的临摹对象。给大家推荐一些个人学手绘时临摹的比较好的书。
像孙述虎老师的书，介绍的画法很典型，效果好，快速表达效率高，上手也很快。而夏克梁老师的线条功夫很过硬，但比较难临摹，强调画面的艺术感。他的书也有很多，特别是《夏克梁钢笔建筑写生与解析》很好，适用于有一定手绘基础的，教你如何审视画面的，很多对于写生稿的修改意见，对于后期提高画面协调很有帮助。
还有一些像齐康、彭一刚、沙沛等老师的也挺好，主要看每个人比较偏向哪种风格了。
首先景观手绘，要求对物体的把控，以及造型能力上要精准。其次就是构图，整体构图上一定要有美感。要知道如何去摆放，再然后就是自己的色彩的控制以及理解。这个还是取决于个人对实物的看法。最后则是，整体的处理，抠细节等等，这里一定要注意的是，所有手绘不要一来就抠细节，这是大忌，因为很容易影响整体。更好是有规律，有秩序的一步一步来，逐渐把画面呈现出来。
对于景观手绘，要求对我们手绘者的空间观察和物体概括能力更强。因为我们并不是在具体描绘某个物体，而是在描绘一个场景。这个场景里有要突出的主题，和我们要概论的部分。
拿前三张风景速写来说，我们会发现画面并不是面面俱到。但将我们的空间表达的很清晰。作者对于空间体验以及物体的描述有充分的概括能力。很简单，却表现的很到位，很精彩。但是概括，不代表表达不清楚。我们需要做到的是，我看到的这个景象，我要提炼出来的东西，就是文章的主题，以及我要概括的东西，就是修饰。修饰不能抢占主体，主体的描述也不必太过啰嗦。至于其他的东西，我们更是点到为止。
后三张的描述也同样精彩，可以看出描写能力非常强。但同样的道理，我们眼睛能观察到的东西太多了，盯紧一处很容易陷入细节，要自己能从画面里走出来。哪怕是小物体，同样具有主次关系。
所以面对景观手绘，手绘者的空间感受能力要强，其二对于物体的描写层度决定画面最精彩的地方，第三对于其他的物体的概括能力要准确，不留废笔
当画山水画时，你会画些什么？
很多年没有摸过画笔的我还是怀念当年写生的情景，我们去的是陕北黄土高坡，如果说过往人生中、自然景观能给我超级震撼的只有两个，一个是大海，另一个就是陕北的黄土高坡。一望无际的黄土丘就像大海的波浪。壮阔悠远。这里曾经孕育了华夏民族的祖先 也是近代革命的摇篮。一路开车大半天见不着一丝绿色。也只有这种地方能够诞生唱破天的信天游。面对此情此景除了震撼就是感动。如果我要画山水画，我就不画山，不画水。就画这扯地连天的黄土。还有生活在这片黄土上美女。可能大家还不知道，陕北女孩皮肤粉白，天生铺了粉底，和南方少女的细腻风格迥然。
一幅山水画，应该傾注自己的真情实感！我曾写过一篇文章，叫《 *** 与墨彩的歌》，就是说的我多年来画太行山水画的感受。
一幅山水画，不是随意提笔就画的。首先要有 *** ，有了这种情感冲动，才能想表现什么，怎么表现？这些也就是立意吧！
然后才是表现的内容。
山水画的基本内容，1、是山石(也有不画山石，只画田园、或者屋宇、或者竹木等的)。2、是云、水。3、树夫。4、桥、路。5、屋宇，村落。6、人物、动物。等等
这些因素的千变万化，再加上他们之间的不同组合，以及每个人的表现手法不同，再加上每个人的素养、阅历、审美及笔墨功夫的不同，所表现出来的作品气象万千，各领 *** …………
这就是山水画历经千年不衰的勃勃生机！！………………
下面发一组我的山水画
这个问题问的好！我偏喜爱画山水。喜欢山水那气势，雄伟，及秀美。山河秀丽，锦绣江南！山水画，山水写意有几重意思，一个是表达山水画的景！另一个是表达山水的意境！禅境！内容更丰富！在画风景上深层表达山水作品的境，山水分阴阳！山为阳，水为阴。善于藏。那么一个作品展现，内涵更丰富多彩。让人去品去赏。山水并不只是画画山画画水！山石树林，人物飞鸟，亭台点景！当创作时，是你身心合一，去表达作者的意境！你的心境就展现在作品上。山水更有风水与禅意！并不单一只是风景！粉牌心得！忘见凉！多多指教！
获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？
就绘画这个领域而言，科班出身的画家人才济济，民间也有一些天赋很高画技不凡风格独立出类拔萃的绘画奇才。这些散落民间的“非专业画家”也可以创作出格调高昂令人耳目一新甚或惊世骇俗深受人们欢迎的作品，这一点可不能小觑呢！例如非常著名的非科班出身靠自学成才的一代国画大师齐白石就是一个典型的例证。
诚然，绘画做为一种比较高端的技能，不经过专业的规范的系统的科班学习培养和名师指点，要想达到一定的高度是很难的，现在绝大多数的绘画艺术作品也是由专业画家和美术工作者创造出来的。但是，这并不能说明，来自民间的绘画人才就不能创作出优秀的绘画作品。虽然这些民间艺术家知名度可能不是太高，创作环境和条件不如专业画家那么优越，但是正如陋巷也能酿好酒一样，民间画家也可以创作出精品佳作，虽然在整个绘画领域占的份额很小，但还是有一定影响力的。
事实上，由于绘画是一个既要靠天分悟性又要靠长期学习创作实践才能真正掌握的一门艺术，很多或者说大部分专业画家一开始都是民间的绘画人才或绘画爱好者，都是有了相当的绘画功底才经过考试或特选进入正规美院学习深造然后成为专业画家的。像当代知名画家陈丹青、罗中立、杨飞云等等在进入美院学习前，都已经是地方较有名气的业余画家了。而也有一些和他们同样的民间绘画人才由于种种原因未能进入美院经过“科班”培养，但他们一直坚持着绘画学习和创作，一直关注着绘画艺术的发展，这些“民间画家”是有能力创作出获奖的优秀绘画作品的。
受过专业科班教育固然好，但自学也可以系统的学习，规范的学习，也可以得到名师的指点。自学也可以成才。很多民间自学绘画者都有着相当不错的绘画功底艺术造诣和文化素养审美眼光，他们的画作既非“瞎画”，也不能笼统地称之为“原生态艺术”，他们的画作一样来自生活，紧贴时代，有些作品能够获奖是很正常的。
毋庸置疑，一幅绘画作品是有其章法构图、主体背景、笔墨色彩线条光影，从而来表达物象美的韵律，当然了，这其中也有画者的思想情感，问题来了：获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？
获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”
怎么样的绘画作品才算是好画？这是人们一直在关注和讨论的问题，其中的答案数不胜数，但不论怎么样，每一位画者或画家都希望自己创作出来的画作能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，然而，这个世界人口众多，人们的品位差别甚大，导致对一幅画作的评价标准有差异，
于是就出现题主所说的：获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”，有人称之为“原生态艺术”，就是因为人与人之间的审美品味、艺术认知不一样，有些人认为民间自学者的画作属于“野路子”，也就是盲目自创出来的，没有章法构图，只认定学院派的画作才严谨规范，
但是也有人认为民间自学者的画作，才是“真性情”的创作，因为没有学院派那一套固执死板的绘画理论的束缚，一幅画作其实就是画家“借助视觉讲述故事”，画家通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通。不过，这也要看民间自学者的画作是抽象还是写实，
如果一幅获奖画作是抽象画，那被人称之为是“瞎画”，这也情有可原，本身抽象派绘画就是在“涂鸦瞎画”；其实，无论是自学画作，还是学院派笔下的画作，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，只要构图新颖，画面主题明了，就是好作品。
你好亲，很开心回答你的问题
都说，高手在民间
在中国美术史上，画家分为三类，宫廷院体画家，文人画家，民间画家
宫廷画家，院体画家，毫无疑问，创作是服务于宫廷的画家，为帝王画肖像，创作宫廷生活场景方面的画作
文人画家，是宫廷之外的画家，通俗简洁地说，就是读书人创作的绘画作品，文人画家，创作绘画不是为了迎合宫廷贵族，帝王的艺术口味，文人画家创作相对宫廷画家更自由，文人士大夫创作是表达读书人的心性，品格，境界
民间画家，个人粗浅的理解是，不同于西方美术史上的学院派画家，西方美术史上，学院派画家，无疑是安格尔，大卫等等
民间画家，个人粗浅的理解是，在民间学习画画，没有经历学院派绘画正统，规矩训练的画家
但是，民间画家没有经过学院派式的正统绘画训练，也不能代表民间画家学画全靠自学
齐白石也未经过正统的学院派绘画训练，但是也曾拜师学艺
有些民间画家，完全通过自学的
对于民间画家的作品，有些人说是瞎画，有些人称为原生态艺术
其实很正常
由于每个人的修养，品味，审美眼光，文化层次高低的不同，所以造就了人生境界的不同，对事物的看法，见解也各不相同，对艺术的见解也参差不齐
所以，有些人觉得，民间画家的作品，纯属瞎画，可能是因为名人效应吧
大家都熟知，名画家周春芽，喜画桃花，农妇王珍凤也喜欢画桃花
但是，大师周春芽创作的桃花油画，动辄几百万元
农妇王珍凤的桃花作品，一幅画两百元
农妇的油画作品，无论是学历，还是艺术家权重，还是作画的时间精力，绘画生涯，名气，都无法与大师比拟的。
王珍凤只有小学二年级文化水平，而且画画学习时间只有一个月，所以许多人觉得，王珍凤的作品只是一般普通装饰画，许多专家也觉得农妇不懂艺术，画作如同印刷品。
许多艺术家的评论家认为民间画家的作品是瞎画，缺乏内涵，灵魂，思想。
而有些人觉得，民间画家的作品，是原生态艺术。
民间画家，没有经过学院派系统，规矩的绘画训练，所以作品呈现一些没有经过人工雕琢，天热古朴的原生态的艺术感。
经历过学院派正统的绘画训练，也许会抹杀掉一个人的想象力，天然的童趣。
王珍凤的作品，虽然无论学历，学画时间，创作经历，绘画生涯，艺术思想和境界都不及大师，但是，赞成她作品的人都说她的作品呈现一种古朴，自然，清晰的农家风情。
个人拙见，民间画家的作品，是瞎画也好，是原生态艺术也好。
存在即合理，既然民间艺术存在，自有它的好处。
在西方美术史上，20世纪现代艺术之前，油画，由于其技法的复杂，丰富，人物造型的复杂，繁琐，所以油画的创作，只能由经过了学院派正统训练，具有深厚扎实的绘画功底的画家来完成油画创作。
毫无技巧，绘画功底的人是无法完成一幅难度很高的油画人物的。
但是，到了20世纪，生活水平的进步，科技的发达，人类思想变得自由开放。
所以，艺术创作的方式也变得自由开放，甚至不仅仅是架上绘画。
20世纪的西方，打破了艺术，生活的界限，甚至开放到，普通人也可以创作艺术，哪怕用波普艺术拼贴，拼凑海报的方式进行艺术创作。
从此以后，艺术以多种方式存在，如架上绘画，还有非架上绘画，比如装置艺术，行为艺术，大地艺术等等。
所以，看腻了正统难度高深的学院派绘画，欣赏一下接地气的民间艺术，也未尝不可。
民间艺术，反而别有一番风味。
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
民间艺人有很强的生命力，他们没有经过专业院校的培养，也没有名师指点，更没有雄厚的经济基础，甚至人生坎坷，屡受磨难。可他们凭着对艺术执着的追求，对真善美的直觉，只靠自己的勤奋和天分，在画坛上独树一帜，各领 *** ，取得骄人的成绩。
原清华美院教授忻东旺的《白菜》2012春季拍卖会 成交价：RMB 517,500。他出生在河北农村，在县文化馆学画，走村串巷，靠画“炕围子”（陕北窑洞、房屋住室里炕墙周边的一种绘画装饰图案）维持生计。他笔下的白菜，惟妙惟肖、形态逼真，生活气息浓郁，让人喜爱。可惜天妒英才，14年他因淋巴癌去世，享年51岁，让人扼腕痛惜。
“原生态艺术”是一种创作潮流，他们的画作乡土气息浓厚，真实的描绘出自然界各种景观、小品。他们凭感觉随心所欲的描绘他们认为美的东西，确实是在瞎画，很多画作是不入行的，也卖不了多少钱，可他们就是迷恋这样的艺术表现形式，很多都是自己民族独有的绘画符号，色彩也比较浓郁、鲜艳，吸引了很多欣赏者，我个人也喜欢民族的东西，艺术根植于民族的土壤，活灵活现。
艺术的高峰，无论自学和科班出身都能走进艺术领域，天赋很重要，齐白石木匠出身，有极高的悟性，成为一代大师，无人超越。自学者走弯路，厚积薄发大有人在，就我个人（季玉梅）虽然许多原因，没能走入高等学府，但是有天赋灵性，一直坚持不懈的研究探索，临摹，感到临摹名家的作品，走不出来，画什么都像别人的，去北京进修国展，导师执导，这个环节很重要，比如黒白灰，调子节奏，韵律，构图等，还有老师说我的线硬，我每天坚持练书法，值得一提，后期要经过美术班正规训练，有些问题自学是无法理解的，我的作品多次入选全国美术作品展，无论获奖的民间自学者，结果是一样的，有强大的自信，支持，天赋勤奋努力非常重要。图：季玉梅作品《岁月留痕》230*200，入选全国美术作品展览。
怎样欣赏英国艺术家迈克尔·阿尔福德的画风？
迈克尔•阿尔福德，英国当代绘画艺术家。
迈克尔的父亲是个画家，这让他自幼年起就接受绘画训练，他的古典主义绘画技法就是从那个时期开始形成的。
迈克尔有着丰富的人生阅历，他大学读的是西班牙语和 *** 语，后来还服过兵役，在皇家海军服役后又回到艺术学院学习绘画。
迈克尔的创作题材广泛，有表现城市风景和市民生活的作品、乐队的演奏，人物肖像也是迈克尔绘画的重要主题。
迈克尔的作品大多在写生素材的基础上进行创作，他会在街边画草图，观察街景、行人，然后把这些素材转换成抽象的表现。迈克尔还多次去过阿富汗等地，创作了一些以战争为题材的作品。
作为当代具象艺术家，迈克尔的画风融合了古典主义的绘画技巧和现代的富于感性的表现手法，他的作品经常在欧洲以及美国的著名画廊展出，受到艺术品收藏家们的关注。
阿尔福德于1958年出生于英国库克姆，现生活和工作于伦敦。他虽然住在伦敦，但他进行了很多旅行，从中寻找新的绘画主题。
受到旅行的启发，他创作了各种风景和迷人的人物表现形式，同时融合了古典技巧和敏锐的现代感。
2010年他前往阿富汗，在那里他根据他在实地的经验创作了一系列水彩画。他的各种作品反映了对许多类型绘画的兴趣。他以当代城市中心的强大城市景观而闻名 ， 尤其是伦以及通过热情旅行者的眼睛捕捉不同地理位置的景观。他的人物，衣着和形体的绘画因其精湛的绘画，敏锐的观察和戏剧感而受到追捧。
阿尔福德曾两次被任命为英国军方的艺术家。他的作品在伦敦的许多画廊和英国各地以及欧洲和美国广泛展出。他的作品受到广泛的欢迎，在多个私人和公共收藏品中拥有画作，包括国家军事博物馆。
英国具象画家迈克尔·奥尔福德（Michael Alford），其作品包括风景、城市景观、女性人物、肖像和壁画等。奥尔福德于1958年出生于英国库克姆，现生活和工作于伦敦。
他的绘画以伦敦、纽约、巴塞罗那等当代城市景观而闻名，同时他的素描人物因其精湛的制图，敏锐的观察力和戏剧感的结合而备受追捧。
他就读于拉格比学校，他最初的艺术训练是他在皇家工程师的一名军官父亲，在他很小的时候就教他如何画透视图。
在皇家海军陆战队服役一段时间后，他就读于杜伦大学，在那里他获得了西班牙语和 *** 语学位。后来，他在南美和中东进行了广泛的旅行，在一系列详细的素描簿中记录了他的旅行。
他在斯莱德和切尔西艺术学院接受了进一步的艺术培训，然后开始了他的职业生涯，成为一名壁画家和美术画家，在英国，美国和欧洲广泛展出。他虽然住在伦敦，但他进行了广泛旅行，从中寻找新的绘画主题。
奥尔福德曾三次成为英国军方的官方战争艺术家。2010年，他陪同掷弹兵卫队前往阿富汗，在那里他根据他在实地的经验创作了一系列水彩画。
迈克尔于2011年至2017年担任切尔西艺术协会的理事会成员。2017年，他入围了年度天空艺术景观艺术家的半决赛。他是斯坦利·格林奖（2016年），艾格尼丝·里夫纪念奖（2000年）和之一盏灯国际错视音乐节三等奖（2003年）的获得者。
迈克尔·阿尔福德（Michael Alford）是一位英国艺术家，他的作品融合了现实主义和印象派的元素，创造出独特的画风。如果你想欣赏他的画作并理解他的艺术风格，可以考虑以下几点：
- 研究他的主题：阿尔福德的作品主要涵盖城市风景、乡村景色、人物肖像和静物等。他对光影、颜色和细节的处理非常细腻，你可以通过观察他选择的主题以及如何表现这些主题来了解他的视觉偏好。
- 注意色彩运用：阿尔福德的画作以明快的色彩著称，他善于运用鲜艳的调色板，创造出生动而富有活力的效果。他的色彩运用常常以大胆的笔触和明亮的色彩对比为特点，这为他的作品增添了戏剧性和表现力。
- 观察绘画技巧：阿尔福德的绘画技巧精湛，他擅长捕捉光线和纹理，并通过精确的细节描绘来营造出逼真的效果。他的笔触流畅而自由，观察他的线条、阴影和形状的表现方式，可以帮助你更好地理解他的技术手法。
- 感受情感表达：尽管阿尔福德的作品以现实主义为基础，但他常常通过色彩和构图来传递情感和氛围。他的画作常常带有一种浪漫和梦幻的感觉，你可以通过观察他创造的氛围和情绪来感受他作品中所蕴含的情感表达。
- 参观展览或浏览在线画廊：如果有机会，参观阿尔福德的画展是深入了解他的作品的绝佳途径。如果无法亲自参观，你可以浏览在线画廊或搜索他的作品图片，以便更好地欣赏他的画风和细节。
总的来说，欣赏迈克尔·阿尔福德的画风需要仔细观察他的作品，并欣赏他对色彩、光影和细节的处理。通过对他的主题、色彩运用、绘画技巧和情感表达的理解，你可以更好地欣赏和欣赏他的艺术作品。
到此，以上就是小编对于水彩渲景观设计作业图的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩渲景观设计作业图的4点解答对大家有用。
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