大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘景观设计平面图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍手绘景观设计平面图的解答，让我们一起看看吧。
如何快速学习绘制户外景观平面图和效果图呢？
如果有意在这个行业发展，建议去专业机构学习。
只是兴趣爱好初学者可以先下载免费试用的软件。景观平面图绘制软件auto cad. 先熟悉软件中各种绘制、修改等命令，能绘制简单图形。再根据网站提供的教程逐项练习。有了基本的使用技巧后可以找一个景观平面图做模版，按照图中的每一项内容逐项绘制。如果能绘制出80%的相似度以后就容易了。
景观效果图软件可以先用sketch up. 一样可以先跟着网站提供的教程学习。有了基础知识后找个样板照着做。
如果没有本行业的专业知识，照着样板画能快速发现问题，在针对不同问题学习提高。
首先有两种 *** ，1,手绘表达初期，然后有专业人士帮忙绘制。2,自己成为专业人士，学习软件知识，快速表达。也要看你自己想到什么程度，想要成为更专业的，要用更多的时间去学习，是没有捷径的。
成都中环路将会出现最长的城市景观墙，是怎么样的图画？
注意到这个新闻，成都中环路将会出现一个最长的城市景观墙，我想这又是一个被大家刷屏的景观。成都中环路是一条高品质的环状路，取了一个比较大气的“中环”名字，而与之相匹配的就是讲述发展之路的手绘图案。
图片来源 ***
本次“中环景观墙”通过43幅精心设计的手绘图案，生动讲述天府成都之文旅成华从古蜀时期、到工业文明、现代城市到文旅成华四个主要时段的发展演变历程和文化记忆，大家可以欣赏一下。
以上图片来源“天府早报”
最近一则消息可以说是在我的朋友圈里面炸开了锅，我的朋友基本上都在转发，这就是成都中环路将会出现最长的城市景观墙的消息，而很多朋友对这个最长的城市景观墙也是很感兴趣，很感兴趣这个城市景观墙上到底会是什么样子的图案，据了解，这个位于成都中环路的最长的城市景观墙长度在两公里左右，在这两公里长的城市景观墙上绘画了，成都市的变化，古蜀时期、到工业文明、现代城市、文旅成华，通过这四个时期的成都的变化与样子来展示成都这些年来的发展，未来的规划，以及成都在古代的辉煌，向人们展示成都的魅力，展示成都市是如何一步步的变化成为今天的繁华模样，当然除此之外还有着一些成都市的地标性建筑和一些成都特有的文化，总而言之是一幅描绘了成都的前世今生，充满了成都特色的图画。
这条最长的城市景观墙是在成都中环路的二仙桥西路，通过43幅精心设计的手绘图案生动的描述了天府之国成都的“文旅成华”，从古蜀时期到工业文明时期，再到现代城市最后到文旅成华四个时期发展演变的历程和历史文化的记忆，这是续去年踏水桥北街道两侧围墙大成街区艺术长廊之后又一“大活动””，这幅最长的城市景观图是从三月中旬开始的。全部采用手工描绘的方式，画家们在节日或者周末都没有休息，现在已经完成了2/3的工作，你要预计在不久之后将全面完工。到时候将成为成都市当前最长的城市景观墙。画家们画的内容也非常的多，比如有司马相如与卓文君的经典爱情故事系列的著名文化地标——昭觉寺，还有从上世纪五六十年代盛极一时的工业热土，还有成都“东郊”八里屯老东站等等这些，画家们都把这些话在了墙上，把这些老成都的记忆展现在了，二仙桥公园临街的围墙上。这些都承载着成都的时代特征和丰富的文化内涵，对于我们的意义也是非常重大的。
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式 *** 不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。
不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。
但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。
超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
回答问题之前请先看看这个……
你一定认为这是照片吧？
当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？
估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。
当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。
如果是照片，你还会这么惊讶吗？
这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！
这也就是对题主的问题做出的更好的回答。
（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）
超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！
它逼真到用画笔对细节的处理，简直是无可挑剔，细到能体现出毛发、皮肤的细节，甚至连毛孔都能展现出来。
现在我们来欣赏一下意大利画家马可·格拉西作品的局部放大效果。
这是局部皮肤的处理效果
这也是，是不是精细到都能看到毛孔和汗毛？！
这是眼睛局部的处理效果，震惊吗？
这是局部头发的处理效果，崩溃了吧？！
看过之后，是否有一种毛骨悚然的感觉？绘画中你可以看到人物的每一根汗毛以及皮肤下的血管，一些静物中细小的伤斑或残缺，这是摄影技术绝对难以达到的。你是不是因为这些细节的刻画，对超写实绘画的评价又多了一个词——变态！
超写实的作品可以说是达到了肉眼级的分辨率（人眼分辨率为11000x11000，总像素在12亿左右），这是照相机的技术和表现力远远达不到的。仅凭这一点，照片怎么能和超写实作品相提并论呢？
绘画来自于绘画者的内心，超写实绘画本身就是一种绘画艺术的形式，除了作品的主题创意之外，它的核心就是强调比真实还要真实，是一种其他形式难以企及的的艺术呈现。
在最后，回答一下画超写实为什么不干脆照张相？
这是因为欣赏超写实绘画，无论它带给你的怎样艺术感受，震撼你的都不是因为画得像，而是因为这些作品是人画的！
共同的视角，共通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
下面奉上一些世界上比较出名的超写实艺术大师们的作品，看看这些超写实作品能给你带来怎样艺术感受和内心的震撼？
先来几幅文章开始前那位比利时女画家Christiane Vleugels的作品
荷兰艺术家Tjalf Sparnaay作品
英国艺术家Nigel Cox作品
韩国画家Kang Kang-Hoon作品
法国画家Jason de Graaf作品
以色列画家Yigal Ozer作品
加拿大画家brian. *** ga作品
加拿大画家Terry Gilecki作品
意大利当代超写实画家 Luciano Ventrone作品
美国画家Damian Loeb作品
美国艺术家Gregory Thielker的作品
日本超写实画家Kei Mieno作品
加拿大女画家Danielle Richard作品
美国画家达菲~谢里登作品
意大利画家Francoclun的作品
最后压轴的是国内超写实绘画的领军人物——冷军的作品，都熟悉的作品就不上了，来点儿冷军的其他作品
过瘾吧？震撼吧？！由于篇幅有限，就来这么多吧。最后在这儿，向这些超写实的艺术大师们致敬！
题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，
超逼真的油画，像照片一样真实
开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，
很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，
更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，
还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。
这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！
iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。
能细致到每一根毛发的画派
这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。
这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，
他们觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。
（这个配图来自中国的超现实大师-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）
绘画与照相机
绘画是一种艺术形式，已经有3万多年的历史，
照相机从1893年诞生到现在，才不到100年多时间，
绘画陪伴了人类定居的历史，而照相机是工业和科学发展的结果，
照相机曾经作为绘画的辅助手段存在过，
随着照相机的诞生，还诞生了摄影艺术，
所以，绘画和摄影，互相依存，求同存异，艺术都是互通的。
废话不多说，我们看看细致到毛发根根清楚的绘画。
一点拙见， 感谢关注和阅读， 欢迎留言告诉我您喜欢的绘画作品，我们一起欣赏美。
欢迎试读我的《纯美人体画专栏》，用一百幅纯美人体绘画，讲述不同的传奇故事。
从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领 *** ，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）
到此，以上就是小编对于手绘景观设计平面图的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘景观设计平面图的3点解答对大家有用。
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