[山水心源景观设计院地址]李青松的介绍？

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李青松的介绍？

国际著名画家李青松；男；1969年生，天津市人，大学学历；毕业于中央音乐学院；获得艺术管理（美术方向）艺术学士学位；自幼喜欢美术，小学和中学分别参加了图画组和美术组，在上学期间参加了天津和平区工人俱乐部山水班的学习，为国画技艺提高打下了坚实的基础，以后分别在天津东方艺术学院（业余）山水班和天津神州书画进修学院进修学习；得到天津著名书画家何延喆；贾万新；马其昌；陈志辉；韩文来；田英章等老师的亲传指导书画水平有了很大提高收益非浅，听从老师的教导以生活和真山真水为师，封笔多年努力体验和实践，外师造化中得心源，有幸被诗书画全才爱新觉罗启年大师收为入室弟子，对诗，书，画进行更深入的学习和研究，不断向艺术领域更高境界努力和发展。

李青松的人物经历？

中国著名画家作品受国内国际收藏界的热捧，李青松；男；1969年生，天津市人，大学学历；毕业于中央音乐学院；获得艺术管理（美术方向）艺术学士学位；自幼喜欢美术，小学和中学分别参加了图画组和美术组，在上学期间参加了天津和平区工人俱乐部山水班的学习，为国画技艺提高打下了坚实的基础，以后分别在天津东方艺术学院（业余）山水班和天津神州书画进修学院进修学习；得到天津著名书画家何延喆；贾万新；马其昌；陈志辉；韩文来；田英章等老师的亲传指导书画水平有了很大提高收益非浅，听从老师的教导以生活和真山真水为师，封笔多年努力体验和实践，外师造化中得心源，有幸被诗书画全才爱新觉罗启年大师收为入室弟子，对诗，书，画进行更深入的学习和研究，不断向艺术领域更高境界努力和发展

为什么有的画家发表的作品里有写生稿？这算艺术品吗？

长安画派曾提出“一手伸向生活，一手伸向传统”，中国画创作只有“外师造化”，才能“中得心源”，因为，生活是中国画创作的艺术源泉，所以，写生是国画创作的重要因素，那么，写生稿当然算是作品了。

　　中国画以写抒情，以意传神，闭门造车当然画不出鲜活的东西来，只有背上画板，走进生活，走进自然，走入大山，才能了解大自然的山情树貌，回季轮回，可以移步换景，把一棵树，一块石，一条溪，一只鸟，一座峰，一条沟熟记于心，提炼出主题来。

写生就是写生的，鲜活的，从来没见过的东西，不能走马观花，蜻蜓点水，更不能照抄照搬，只有用艺术的慧眼发生活中美的东西，有用的东西，胸中有了沟壑，下笔才出神韵。

范宽只所以能画出笔境兼夺的《溪山行旅图》，那是因为他长期生活在自然山水之中，对大自然的自然风物熟记于心，才能出笔如神，墨染神韵，作品自然能留传千古。

　　山水画想要有所创新，只有重视从生活寻找灵感，从大自然的青山绿水中体悟艺术的真谛，只有这样才能找准创作的方向，从传统中突围，在艺术上突破，在共性中画中个性，最终形成自己的笔墨语言。

[山水心源景观设计院地址]李青松的介绍？

谢谢你的提问。艺术来源于生活，高于生活。这是全世界绘画艺术的实践证明。西方著名的绘画作品几乎全部是写生作品。中国比较例外，极少数作品属于写生。

徐悲鸿为印度著名诗人泰戈尔的写生画像。

那么写生就不是艺术作品了吗？当然不是。

我国宋代有位画家叫赵昌，他就是以写生著名的。人们把他的绘画叫做“写生赵昌”，这说明自古也没有写生不是艺术作品的道理。

重新注重写生，是现代画家徐悲鸿的大力提倡。

李可染在德国的写生《科恩大教堂》。是李可染的经典写生作品之一。

他非常主导绘画要从生活中来，画家应该到生活中直接写生直接创作。

徐悲鸿自己就率先在写生中寻找题材，寻找灵感。他自己也绘画了大量写生稿。

这些写生稿，有的直接就是完整的作品，有的需要一定的加工，再次创作。

李可染的写生作品。

他的学生，大部分都能够到生活中去写生。

例如李可染、吴作人都非常喜欢写生。

李可染和张丁等人1960年在北京北海举办了一个写生展览，是中国现代绘画史上的主要事件，这次写生展览，推动了中国画深入生活，把生活和艺术创作结合起来的 *** 。

徐悲鸿为教育家李根源的写生画像。这也是徐悲鸿的经典写生作品。

目前，中国画的创作 *** ，基本上以写生为基础。

如果现实过程不过完美，就二次加工整理，仍然以写生为基础。

李可染的写生作品。往往一边写生一边创作。已经分不清楚是写生还是创作。

写生是不是艺术呢？这不是说写生本身就是艺术。而是在写生过程中，能不能把生活的美用艺术表现出来的问题。

齐白石非常善于写生，他写生的昆虫栩栩如生，有时，就直接把这些小昆虫搬进自己的绘画作品中了，选的非常有生活气息。

例如齐白石画的蜻蜓、蝈蝈、蝉等等。

李可染的写生作品。

李可染的山水画呢，很多也是来自写生以后的艺术加工。

例如，李可染最著名的山水画是画桂林山水，他之所以画的这样好，写生的功劳功不可没。

李可染的写生作品。

为什么写生会有艺术性呢？因为生活的美，远比我们想象的更丰富更多姿多彩。如果没有写生，艺术的灵感就会枯萎，只有写生才会给我们带来源源不断的艺术灵感。

反过来说，艺术灵感也会使得我们更喜欢生活，在生活中发现更多的美。

在画家发表的作品集里是可以并且允许出现写生稿的。首先这是作者本人的作品（劳动结晶），说明作品来源于生活，生活是艺术家取之不尽用之不竭的源泉。其次，没有写生稿（尽管有的作者是腹稿）就没有创作，它生动地记录了作者创作的原始过程。有的主体性速写素描或者色彩写生就是一副完美的作品。三，对于作者来说艺术成品或者半成品都是艺术品，是完全可以出版的。以下图是我自己的写生稿。

为什么要画国画？

中国画是承载着深厚的文化积淀和民族精神的艺术形式。首先，作为艺术，中国画具有艺术所特有的开启心智，畅达精神的作用，是人与自然、人与自我的一种沟通方式。正如黑格尔说，“艺术的使命在于使意识能和现实相协调”。其次，中国画是中国优秀传统文化，凝聚着民族精神和审美追求，是中国美学思想和哲学观念的集中体现。学习中国画，于民族而言，可以传承中华优秀传统文化；于个体而言，中国画注重追求内心的感受和精神体验，可以提高个体的文化艺术修养和审美能力，怡养性情，陶冶情操，修身养德。

画国画其实就在画胸怀，画格局，画文化。只有人的完善，才有画的呈现，有真学问才会有真有艺术。想画国画或想画西画都是作者自己主观情怀的选择。我喜欢国画首先国画能和我自己的心性能产生共鸣，国画是我国特有的绘画，说得白一点就是士夫大夫、文人书写心性的绘画。国画就是中国传统文化的一个窗口，从这个窗口里可以看到背后的大传统，儒，释，道三家的文化，儒家的中正，仁爱，正大；佛家的慈悲、包容、大度；道家的清净、无为、自然等等的文化修炼都能对国画产生很大的影响，只有作者具备了这些素质修养才能更深的去理解国画，所以有这些文化的背景以后自己学起来就更加的有兴趣。除了大传统还有小传统滋养，诗，书，画，印的统一结合。国画技法的层面可以通过长时间练习掌握，画的灵魂就必须从修养阅历放面去领会，这就是中国画的迷人所在。

中国画是我国传统文化最重要的组成部分。中国画的艺术形式历经了数千年的淘洗,其中的笔墨蕴涵是不能轻易地被冲汰掉的,它能屹立于世界艺术之林而经久不衰,足以显示了它强大的生命力。

中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。

西洋画以写实为主，表现对象的体积，空间和光线效果；中国画则以白描，勾填和泼墨写意的 *** 表现对象。

中国画是个与西方绘画区别甚大的独特体系,它本质上不是西方概念的纯绘画,特别是诗，书，画，印结合的文人画，更是一种文化综合体，为西方所无，也正因如此，中国画才成为中华民族引以为豪的艺术瑰

通过学校教学将中国画的创作与发展学校通过中国画教学,使学生认识中国画,了解中国画,喜欢中国画,会画中国画,产生美的悟性和创造力。中国画教学可以让学生从小就接受传统文化的熏陶，陶冶情操，打下基础，培养爱国之情和提升民族自豪感。不管学生以后从事什么工作，艺术基础教育对于审美能力，情操品味，形象思维方面所起的作用都是不可低估的。

中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，进一步的搞好中国画教学,使我们的民族艺术发扬光大,后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索，研究，并为之不懈地努力，把中国画教学从小学低段儿童抓起,不能局限于课堂，也可以课内课外相结合，使学生在快乐中体会艺术的无穷魅力。

理由有很多。首先是，画国画是静心之法。当今世界太喧嚣，人太动，快节奏的生活损害了对美的追求，人无暇静心养性，不会思考和体悟生之本源。所谓“静以修身”，画国画是更佳选择之一。其次，画国画是养慧之道。人乃万物之灵长，除了为肉体生命之存在要吃喝拉撒之外，还要精神生命之涵养，这就要找到涵养之法。而创作国画，需行万里路读万卷书，与山川风物相融，与书香墨气相合，实乃不可多得之上选。

首先，作为中国人画国画从我们的文化、教育、思想、信仰等诸多方面有着极大的优势，国画是中国文化的一部分，就更容易学习国画了。

绘画很大程度上也和民族的文化、教育思想和认知事物的方式紧密结合，所以我们中国人大多更喜欢国画和学习中国文化。我国有着悠久的文化历史和传承，并且是连续的，我们的甲骨文到现在还可以被认识并学习，而西方国家的一些古老文化可能已经失去认知的连续性了。所以从这个意义上说，我们学习国画是有这很好的优势，继承、发展和弘扬中华文化，也是我们每个中华儿女应该去做的事。

其次，国画艺术是极具哲理思想的，是和中国的儒、释、道思想相联系的。

国画用简单的线条和墨色，并用书写的方式概括性的表现物像抒 *** 怀，用空白的手法使观者产生极大的联想。谢赫的六法论中讲：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置，是对国画的画法进行了说明。国画还与其他画种不同之处还在于，画面要配有诗词、书法、印章、这更能体现画者的心情和内心的思想。中国古人能用极短的话语抒发心情表达情怀，这和国画中的简练概括是一样的，去繁就简也在中国哲学思想中有所体现着。

当然，单独从人的成长来看，画什么种类的画也是从个人的喜好和对美的认知度出发的，选择什么类型的画种也会跟随成长有所变化。我们在青少年时期可能对直观的艳丽的色彩喜好更多一些，就喜欢带有绚丽颜色的画作。当慢慢长大后学识越多，生活阅历更丰富，也会对富有哲理性、思想性的画作开始关注并喜欢和学习，随之在欣赏美的水平层面上得以更高深的感悟和体会。