透视在景观设计中的作用透视在景观设计中的作用是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于透视在景观设计中的作用的问题，于是小编就整理了5个相关介绍透视在景观设计中的作用的解答，让我们一起看看吧。

中国古典园林常见的构景手法有哪些？

1，近借。在园中欣赏园外近处的景物。

2，远借。在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。

3，邻借。在园中欣赏相邻园林的景物。

4，互借。两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。

5，仰借。在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。

6，俯借。在园中的高视点，俯瞰园外的景物

7，应时借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。

借景 *** 大体有三种：1，开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。2，提升视景点的高度，使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。3，借虚景，如朱熹的“半亩方塘”，圆明园四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭。

借景内容有以下几类：1，借山、水、动物、植物、建筑等景物。如远岫屏列、平湖翻银、水村山郭、晴岚塔影、飞阁流丹、楼出霄汉、堞雉斜飞、长桥卧波、田畴纵横、竹树参差、鸡犬桑麻、雁阵鹭行、丹枫如醉、繁花烂漫、绿草如茵。2，借人为景物。如寻芳水滨、踏青原上、吟诗松荫、弹琴竹里、远浦归帆、渔舟唱晚、古寺钟声、梵音诵唱、酒旗高飘、社日箫鼓。3，借天文气象景物。如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、蓝天、星斗、云雾、彩虹、雨景、雪景、春风、朝露等。此外还可以通过声音来充实借景内容，如鸟唱蝉鸣、鸡啼犬吠、松海涛声、残荷夜雨。

中式风格景观概念？

中式风格景观特点：中国传统景观设计追求自然、 追求意境、 追求含蓄。 传统中式风格的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。

风格特征：典型的中式园林风格特征，设计手法往往是在传统苏州园林或岭南园林设计的基础上，因地制宜进行取舍融合，呈现出一种曲折转合中亭台廊榭的巧妙映衬，溪山环绕中山石林荫的趣味渲染的中式园林效果，成本300-500元/平方米，适用于建筑中式风格定位明显的项目。

一般元素：粉墙黛瓦、亭台楼阁、假山、流水、曲径、梅兰竹菊等。 特点：浑然天成，幽远空灵，以黑白灰为主色调。在造园手法上，中国传统园林“崇尚自然，师法自然”，讲求“虽由人做，宛自天开”，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，把建筑、山水、植物有机地融为一体。

此外，在造园上还常用“小中见大”的手法，采用障景、借景、仰视、延长和增加园林起伏等 *** ，利用大小、高低、曲直、虚实等对比达到扩大空间感的目的。充满象征意味的山水是庭院最重要的组成元素，然后才是建筑风格和花草树木。

专升本环境设计学习内容？

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环境艺术设计包括哪些内容？

环境艺术设计，主要分为室内设计和室外设计，室外有园林设计,景观设计,建筑外观设计,绿化设计,城市雕塑,商业用地环境规划等等。室内有家装设计,建筑内部设计等,还有附属的花卉设计,管道,灯光设计等。环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等） 。环境艺术设计包括内容：设计绘画、设计艺术透视学、建筑初步、工程制图、设计表现、建筑空间概论、中外建筑史、建筑技术与材料学、计算机辅助设计、室内设计原理、园林景观设计、室内环境与设备、家具与陈设、多媒体技术与运用、环境艺术设计原理、艺术设计实践等。

国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同？这两种透视，都有哪些具体表现？

东西方由于文化理念不同，因此，在艺术创作中的观察视角上也不同，在中国画，尤其在国画山水中，画家常常采取“散点透视”来完成创作。“散点透视”依托多个视点、移动着观察山水自然的形态，目的是为了刻画出山水的纵深感和层次感。

何海霞山水《幽谷奔流》

散点视角的包容性极强，可以把许多物象组合到一个画面里，由远及近，一一展开，让观者看到一幅包罗万象的长卷。这种观察方式给人感觉眼睛可以透视，可以观察到被遮挡的景象，从而能展现出丰富而饱满的画面内容。

雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》

另一方面，多个视点又是独立的，它们能独立组成一幅小画面，如果抓取一个视点所形成的画面，可以看到，小画面也是完整的，有“麻雀虽小五脏俱全”的感觉，里边的内容同样很丰富。

大型山水画，人物群像图常常采取“散点透视法”来创作，这符合中国人世间万物都是相互依存的文化理念。

查兹卡《维纳斯和丘比特与仆人在一起》

油画中常常采取“焦点透视法”，是把视角固定在某一个点上，然后以这个点为中心，向周围扩散着进行观察。从根本来讲，焦点透视法符合“眼见为实”的原理，仅仅表达目光所及的范围，这也符合光学原理。

李可染《丹霞枫林图》

摄影技术诞生后，最开始都是借用油画技巧，因此，“焦点透视法”很快成为摄影技术里重要的表现手段。焦点透视所展现出来的物象更真实，更科学，但缺点也很明显，视角相对有限，很难延伸到60度以上的视角范围，对表现宏大的叙事场景有些力不从心。

先说国画中的散点透视，中国画家用一种独特的艺术眼光观看世界，细微的观察景物，巧妙地用在一幅作中，体现了中国人审美观和浓厚的浪漫主义色彩，这种表现空间的 *** 一般称为"散点透视‘’摄影中的焦点透视，我在摄影笔记看到的一首古诗来说说吧！😊明，王阳明。山近月远觉月小，便道此山大于月。若有人眼大如天，当见山高月更阔。这首诗将透视这件事说明白了，当代摄影艺术奇妙挽发新的美感具有瞬间唯一性，在创作时采用最普通的镜头，以常用的焦点透视，通过光影，线条和色彩的调整，能完成一幅好的作品。

国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同？这两种透视，都有哪些具体表现？

我是柳侍墨，这个问题是我提的。

昨天我在其他地方看到了“散点透视”，我没学过国画，我只用过板刷；而且无论是画画还是摄影，我学的都是焦点透视法。所以我不懂这个“散点透视”——昨天我是真心想求一个答案的。

今天我各种找人，就“散点透视”这个问题，问了一上午，似乎是懵懵懂懂了一些。所以，我想把我所理解的“散点透视”和“焦点透视”的不同，分享出来，供（和我一样的美术小白）参考。

关于“散点透视”和“焦点透视”的概念，我就不说了。百度都有，照样搬没意思。

以下，我只说我自己理解的这两种透视关系有什么不一样。

焦点透视

如果我问您，作为一个正常人，是手大呢，还是脸大呢？您一定会不假思索地回答：脸大。

是滴，我在学画画的时候，老师也是这样讲滴。

正常人，手的长、宽、手掌面积，是不可能超过人脸滴。

不信您比一比。

但是在摄影作品里，同一个人，手所占用的“画面面积”是经常会比脸所占用的“画面面积”大滴！而且还会大很多滴！

不信您对比一下，下图中，模特的手，相对于模特的脸，所占用的画面面积，大小有什么不同。

这就是“焦点透视”关系中的“近大远小”。

近大远小是焦点透视关系中最基础的部分。通俗易懂，简单易学。

同一个物体，你把它放到离你近1米地方，和把它放在离你10米的地方，你所看到的物体大小是不一样的。

我们所学的西洋画法（素描、水粉、油画等等），还有摄影所学的理论知识，全部都是以焦点透视为基础来进行创作的。

散点透视

我学画画，学的就是焦点透视；我玩摄影，用的也是焦点透视。可以说，近大远小，是我所学到的美学知识里面，最最基础的东西。

我用过铅笔，炭笔，板刷，马克笔……我还就没学过怎么用毛笔画画！

所以，对于“散点透视”，我是一脸懵逼的。

我不会的我就想问，我不喜欢不懂装懂——这也是我昨天提问的原因。

然后今天我问了一圈儿，大概搞明白“散点透视”的意思了。

所有的透视，都指的是，物体之间的摆放关系。

“焦点透视”是近大远小，即：同一个物体，离你近的时候，你觉得会“大”；离你远了以后，你会觉得“小”。

而“散点透视”则是忽略了近大远小。即：无论这个物体，摆在哪里，它的大小 ，始终不变。

如果您还不明白，那么我再讲直白一点——

1、拿出您的一只手。放在离眼睛大约10CM左右处，看看它有多大；

2、同样是这只手。您把胳膊伸直了，看看这只手，有多大。

手放在近处，会感觉比较大——这是焦点透视；

手没变——这是散点透视。

我这么说，不知道您理解了没有。

给个直观图（下图）

上图中，模特的两只手，实际上，是一样大的——这是散点透视；

但是在照片里，前面（离你比较近）的手，会显得 更大一些——这是焦点透视。

散点透视没有照片，因为所有能够拍摄照片的器材，成像的原理，全部都是焦点透视。

但是散点透视是有图的，《清明上河图》就是“散点透视”的代表作品。

除此之外，还有很多国画都是沿用了散点透视的技法来作画的。

我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。

希望您也可以喜欢我。

感谢您的阅读。

中国画的一个重要特点就是“散点透视”，而摄影中采用的“焦点透视”，与油画所使用的焦点透视原理是一致的，它们都是遵循了光学成像的原理来表现画面的一种技法。

采用了焦点透视法的油画作品

中国画的“散点透视”的视点是移动的，有着多个视点。张择端的《清明上河图》是散点透视多个视点的典型代表。

在《清明上河图》中，我们可以看到类似“移步换景”的效果，我们眼睛的可以“截取”画中的任何一个截面，看到的都是一幅相对独立而又是整幅作品一部分的画面。

散点透视的好处就在于此，创作者可以在一幅宏大的叙事或者写景的场面中，将多个视点“看到”的场景融合进一幅画中，比如在《清明上河图》中，我们可以通过卷轴的不断展开，观者的视角随着画面展开看到到不同的场景和内容，在这幅作品中，我们似乎看到了北宋时期繁华的街道和人物生活的场面，从全貌到细节都一览无遗，画面的层次感，画面的故事情节，风景全貌都可以表现出来。

而摄影中的焦点透视，却因为视点是固定的一个点上，所以相对中国画的散点透视来说，有着自己的独特性的同时，又有着一定的局限性。

摄影中运用焦点透视的手法来拍摄画面，出来的效果是符合人的视觉原理的。

焦点透视的理论最早形成于西方的油画理论。一般来说，油画的视点都是按照人眼观察的角度来描绘场景的，所形成的画域只有60度，摄影中的普通镜头大抵也是如此。

采用了焦点透视法的油画作品

采用了焦点透视法的油画作品

简单点来说，摄影中的焦点透视，反映出来的只能是我们人眼所看到的、有限的真实场面。

传统中国画采用的是散点透视，也可以理解为随心透视，只要构图和画面效果需要，想怎样画就怎样画，透视，构图随心走，也有心中之沟壑之说。同一幅画面中，画者是主人，是造物主。常见的透视 *** 有平远，高远，深远法。

西方绘画，采用的是焦点透视，当代称之为镜头语言，画家遵循透视规则，忠诚的描绘大自然。画面中的物体都遵循近大远小，近实远虚的规则，统一到画面中，具有很强的现实的真实感，常用的透视规则是平行透视和成角透视。

在摄影艺术中，利用透镜的凹凸角度不同聚焦而行成影像，使影像不同程度的畸变，形成长焦，短焦，微距，广角，鱼眼等不同的透视效果，具有不同的艺术感染力。

到此，以上就是小编对于透视在景观设计中的作用的问题就介绍到这了，希望介绍关于透视在景观设计中的作用的5点解答对大家有用。