一套简单的景观鸟瞰图绘制步骤？：景观设计手绘3点透视

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于景观设计手绘3点透视的问题，于是小编就整理了4个相关介绍景观设计手绘3点透视的解答，让我们一起看看吧。

一套简单的景观鸟瞰图绘制步骤？

在规划、景观设计中，由于鸟瞰图超大的视角可以一览全局场地，是设计图中不可或缺的组成部分，鸟瞰图就是根据透视原理，用高视点透视法从高处某点俯视地面起伏绘制成的立体图。它就像从高处鸟瞰制图区，比平面图更有真实感。视线与水平线有一俯角，图上各要素一般都根据透视投影规则来描绘，其特点为近大远小，近实远虚。绘制鸟瞰图只要掌握好的 *** ，鸟瞰图的绘制将会变得简单。

步骤一：先根据两点透视把平面图中的场地轮廓线、入口、道路、场地、水体等节点位置确定好，然后把一些立体的景观小品垂直方向立起来。

步骤二：在前一个步骤的基础上，添加植物，植物比较密集的位置可整体处理；然后根据已确定的光影方向添加投影。

步骤三：用凡迪马克笔（后面笔号均为凡迪马克笔）192号先把草坪的颜 *** 分，注意颜色的虚实关系。

步骤四：用48号马克笔图中水体部分区分，注意水体的颜色轻重变化。近水与远水的虚实变化；有喷泉位置用笔时注意留白。

步骤五：特色树或点景树的处理，72处理树的亮面，210处理树的灰面，95处理树的暗面位置；需要注意颜色之间的过渡变化。景观墙可选择留白，或用红色马克笔简单处理。

步骤六：行道树的处理，192处理树的亮面，36处理树的灰面，195处理树的暗面位置；同样需要注意颜色之间的过渡变化。

步骤七：其他剩余植物的颜色处理，可以统一一种颜色处理，也可以根据植物的分类区分，但是颜色不宜色差太大。

步骤八：铺装的处理，用较浅的冷灰色或者褐色，需注意铺装的颜色变化，近实远虚。

中国古典园林常见的构景手法有哪些？

1，近借。在园中欣赏园外近处的景物。

2，远借。在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。

3，邻借。在园中欣赏相邻园林的景物。

4，互借。两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。

5，仰借。在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。

6，俯借。在园中的高视点，俯瞰园外的景物

7，应时借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。

借景 *** 大体有三种：1，开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。2，提升视景点的高度，使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。3，借虚景，如朱熹的“半亩方塘”，圆明园四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭。

借景内容有以下几类：1，借山、水、动物、植物、建筑等景物。如远岫屏列、平湖翻银、水村山郭、晴岚塔影、飞阁流丹、楼出霄汉、堞雉斜飞、长桥卧波、田畴纵横、竹树参差、鸡犬桑麻、雁阵鹭行、丹枫如醉、繁花烂漫、绿草如茵。2，借人为景物。如寻芳水滨、踏青原上、吟诗松荫、弹琴竹里、远浦归帆、渔舟唱晚、古寺钟声、梵音诵唱、酒旗高飘、社日箫鼓。3，借天文气象景物。如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、蓝天、星斗、云雾、彩虹、雨景、雪景、春风、朝露等。此外还可以通过声音来充实借景内容，如鸟唱蝉鸣、鸡啼犬吠、松海涛声、残荷夜雨。

怎么画才能让画有立体感、层次感？

就算是刚刚开始学画的人，对于画面的“立体感”、“层次感”这些词都耳熟能详，也是美术老师指导学生画画时常挂在嘴边的词。

简单地说，立体感和层次感其实就是指画面的空间感。当然，立体感和层次感的概念还是有一些不同的，立体感主要是指要描绘对象的本身，所表现出来的立体真实感。层次感则一般是指多个物体之间，体现出来的远近虚实关系。

按照一般的教学 *** ，学习素描先要练好线条，然后就是通过结构素描来训练造型能力，紧接着就要学着上调子了。于是，三大面、五调子这些东西就不能回避了。素描如此，色彩亦然，透视和空间感是一定要注重的。

“三大面”大家很容易理解，指的就是亮面、暗面和灰面。

亮面是物体受光线直接照射的一面，暗面是背光的一面，灰面则是介于亮面和暗面之间，一般是侧光或者光线间接照到的部分。其实，画面中将这三个面表现出来了，大致的立体感也就表现出来了。从某种程度上来说，光线越强，亮面和暗面的对比越强，画面的立体感自然也就越强烈。

相对于“三大面”，“无调子”则表现得更细，依次为高光、亮灰、暗灰、明暗交界线、反光和投影。

有点美术基础的人，听这些东西显得太过于基础了，但是真要把这些关系表现到位也还是需要一段时间训练的。如果把这些关系画准了，画面的立体感也就表现出来了。

在油画中，就包括了素描关系和色彩关系的塑造，只有这样，才能表现出画面的立体感和层次感。在我们的绘画作品中，时常还要用空气感来表达层次。说起来其实也很好理解，就是近处的物体一般都会画得清晰、鲜艳、锐利些，而远处的物体，则朦胧、淡雅、模糊些。

当然，有些画家的创作思维不太一样，表现技法也会有些区别。但是最后的艺术追求和审美趋向还是大同小异的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

创作油画作品要让画面有立体感和层次感，体现出画家在立体构图、色彩搭配、艺术风格的方面的精湛技法。油画作品都注重画面的层次感,色彩之于空间立体感、空间关系的表达,有很重要的作用。

一、绘画艺术是使用二维空间表现,作品呈现是对三维空间的临摹、表现,是视觉空间和立体感艺术性的审美。远近层次的形成不仅是靠物体形体大小，表现实现,色彩也是很重要的因素。色彩浓淡的变化，能够表现物体的远近,色彩之间也会通过各种组合对比,将空间所特有的透视效果表现。

二、色彩是油画作品成功关健。色彩是画家表达自己的审美情感，塑造油画艺术性的审美效果。油画的色彩异常丰富，能充分表现人物形象和自然景观的复杂色调和层次的美感。

三、不同的色彩在视觉体验中，会产生完全不同距离感和立体感，是形成空间视觉幻想，最基本的技法要求。空间视觉幻想受到颜色纯度的不同、色彩特质的影响,其空间表现能力不同。画家对色彩使用的目的必须明确,要充分把握好色彩的物理特性和色彩组合上的特质,才能够更充分的运用色彩来表现出空间的立体感和层次感。

国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同？这两种透视，都有哪些具体表现？

东西方由于文化理念不同，因此，在艺术创作中的观察视角上也不同，在中国画，尤其在国画山水中，画家常常采取“散点透视”来完成创作。“散点透视”依托多个视点、移动着观察山水自然的形态，目的是为了刻画出山水的纵深感和层次感。

何海霞山水《幽谷奔流》

散点视角的包容性极强，可以把许多物象组合到一个画面里，由远及近，一一展开，让观者看到一幅包罗万象的长卷。这种观察方式给人感觉眼睛可以透视，可以观察到被遮挡的景象，从而能展现出丰富而饱满的画面内容。

雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》

另一方面，多个视点又是独立的，它们能独立组成一幅小画面，如果抓取一个视点所形成的画面，可以看到，小画面也是完整的，有“麻雀虽小五脏俱全”的感觉，里边的内容同样很丰富。

大型山水画，人物群像图常常采取“散点透视法”来创作，这符合中国人世间万物都是相互依存的文化理念。

查兹卡《维纳斯和丘比特与仆人在一起》

油画中常常采取“焦点透视法”，是把视角固定在某一个点上，然后以这个点为中心，向周围扩散着进行观察。从根本来讲，焦点透视法符合“眼见为实”的原理，仅仅表达目光所及的范围，这也符合光学原理。

李可染《丹霞枫林图》

摄影技术诞生后，最开始都是借用油画技巧，因此，“焦点透视法”很快成为摄影技术里重要的表现手段。焦点透视所展现出来的物象更真实，更科学，但缺点也很明显，视角相对有限，很难延伸到60度以上的视角范围，对表现宏大的叙事场景有些力不从心。

先说国画中的散点透视，中国画家用一种独特的艺术眼光观看世界，细微的观察景物，巧妙地用在一幅作中，体现了中国人审美观和浓厚的浪漫主义色彩，这种表现空间的 *** 一般称为"散点透视‘’摄影中的焦点透视，我在摄影笔记看到的一首古诗来说说吧！😊明，王阳明。山近月远觉月小，便道此山大于月。若有人眼大如天，当见山高月更阔。这首诗将透视这件事说明白了，当代摄影艺术奇妙挽发新的美感具有瞬间唯一性，在创作时采用最普通的镜头，以常用的焦点透视，通过光影，线条和色彩的调整，能完成一幅好的作品。

国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同？这两种透视，都有哪些具体表现？

我是柳侍墨，这个问题是我提的。

昨天我在其他地方看到了“散点透视”，我没学过国画，我只用过板刷；而且无论是画画还是摄影，我学的都是焦点透视法。所以我不懂这个“散点透视”——昨天我是真心想求一个答案的。

今天我各种找人，就“散点透视”这个问题，问了一上午，似乎是懵懵懂懂了一些。所以，我想把我所理解的“散点透视”和“焦点透视”的不同，分享出来，供（和我一样的美术小白）参考。

关于“散点透视”和“焦点透视”的概念，我就不说了。百度都有，照样搬没意思。

以下，我只说我自己理解的这两种透视关系有什么不一样。

焦点透视

如果我问您，作为一个正常人，是手大呢，还是脸大呢？您一定会不假思索地回答：脸大。

是滴，我在学画画的时候，老师也是这样讲滴。

正常人，手的长、宽、手掌面积，是不可能超过人脸滴。

不信您比一比。

但是在摄影作品里，同一个人，手所占用的“画面面积”是经常会比脸所占用的“画面面积”大滴！而且还会大很多滴！

不信您对比一下，下图中，模特的手，相对于模特的脸，所占用的画面面积，大小有什么不同。

这就是“焦点透视”关系中的“近大远小”。

近大远小是焦点透视关系中最基础的部分。通俗易懂，简单易学。

同一个物体，你把它放到离你近1米地方，和把它放在离你10米的地方，你所看到的物体大小是不一样的。

我们所学的西洋画法（素描、水粉、油画等等），还有摄影所学的理论知识，全部都是以焦点透视为基础来进行创作的。

散点透视

我学画画，学的就是焦点透视；我玩摄影，用的也是焦点透视。可以说，近大远小，是我所学到的美学知识里面，最最基础的东西。

我用过铅笔，炭笔，板刷，马克笔……我还就没学过怎么用毛笔画画！

所以，对于“散点透视”，我是一脸懵逼的。

我不会的我就想问，我不喜欢不懂装懂——这也是我昨天提问的原因。

然后今天我问了一圈儿，大概搞明白“散点透视”的意思了。

所有的透视，都指的是，物体之间的摆放关系。

“焦点透视”是近大远小，即：同一个物体，离你近的时候，你觉得会“大”；离你远了以后，你会觉得“小”。

而“散点透视”则是忽略了近大远小。即：无论这个物体，摆在哪里，它的大小 ，始终不变。

如果您还不明白，那么我再讲直白一点——

1、拿出您的一只手。放在离眼睛大约10CM左右处，看看它有多大；

2、同样是这只手。您把胳膊伸直了，看看这只手，有多大。

手放在近处，会感觉比较大——这是焦点透视；

手没变——这是散点透视。

我这么说，不知道您理解了没有。

给个直观图（下图）

上图中，模特的两只手，实际上，是一样大的——这是散点透视；

但是在照片里，前面（离你比较近）的手，会显得 更大一些——这是焦点透视。

散点透视没有照片，因为所有能够拍摄照片的器材，成像的原理，全部都是焦点透视。

但是散点透视是有图的，《清明上河图》就是“散点透视”的代表作品。

除此之外，还有很多国画都是沿用了散点透视的技法来作画的。

我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。

希望您也可以喜欢我。

感谢您的阅读。

到此，以上就是小编对于景观设计手绘3点透视的问题就介绍到这了，希望介绍关于景观设计手绘3点透视的4点解答对大家有用。