[现代主义景观设计思潮]1972年在美国现代艺术博物馆举办的展览？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代主义景观设计思潮的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现代主义景观设计思潮的解答，让我们一起看看吧。

1972年在美国现代艺术博物馆举办的展览？

1972年,纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的“家居新景观”(The New Domestic Landscape)展览。仙人掌被当作衣帽架、古巴比伦神庙的结构装在了床头、而梦露的红唇则变成了柔软的沙发……上世纪60年代，一场离经叛道的设计运动在意大利蓬勃展开，无数荒诞不经却发人深思的设计应运而生

社会动荡是上世纪60年代的显著特点，人类首次登月、反战 *** 兴起、柏林墙建立……不安因素和质疑的声音蔓延于各个领域，这些充满能量的叛逆思潮无可避免地 *** 着欧洲年轻设计师们；加之意大利悠久的家庭手工业传统和小而灵活的企业模式，激进主义思想在意大利设计界孕育而生。

年轻一代的意大利建筑师和设计师对于冷峻、单调的主流设计风格日益不满。他们受到英国波普运动、美国嬉皮士运动等影响，提倡坏品味和不完美。现代主义以“形式追随功能”为准绳，他们则一反其道，以谄媚的手法、畸形的尺度和琐碎的材料对一切原有权威进行挑战。

维米尔除了珍珠耳环少女，还有哪些重要作品？

在西方艺术史上，维米尔是荷兰黄金时代的绘画大师，与同时代的哈尔斯、伦勃朗并称为“荷兰三大画师”。

1632年，维米尔出生于荷兰一个绘画世家，21岁便加入当时的绘画组织代尔夫特画家公会，并两次担任画家公会的领导人，在画坛取得了很高的声誉。1675年，法国入侵荷兰，维米尔参加了战斗，艺术创作一度荒废，又因为忙于生计，贫病交加，43岁就去世了，从此维米尔在荷兰画坛销声匿迹，在漫长的两个世纪后维米尔的作品才又被人发现。

维米尔的创作题材取自于普通市民的日常生活，他的画风宁静、温馨，色彩明朗和谐，结构精致，画中人物以女性居多，通常是一两个人在室内劳作或者休闲。在当时人们用这样的画来装饰居室，维米尔的画给人一种真实感和亲切感。

维米尔的代表作除了那幅举世闻名的《戴珍珠耳环的少女》以外，还有《画边女工》、《倒牛奶的女仆》、《绘画艺术》等等。

作为被人遗忘了将近200年的画家，

如今的维米尔，

无论是在17世纪或者荷兰或者整个西方美术史中，

都是天才级的大师存在。

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来，

小玉给大家盘点下，

根据鉴定仅有36幅真迹存世的维米尔的作品。

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1.TRONIE肖像画

1665《the_girl_with_a_pearl_earring》，代表作

1667《study_of_a_young_woman》

上面的两幅画有一个共同的特点，

那就是为纯黑色背景的肖像画。

这样类型的肖像画在17世纪的荷兰很盛行叫做TRONIE，

因为背景没有具体而特定的时代和身份象征而运用了具有深邃意味的黑色，

所以这样的肖像人物没有具体的指向性，

而是具有了升华后的普遍和永恒意义。

2.妇女日常生活风俗画

1659《girl_reading_a_letter_by_an_open_window》，代表作

1660《the_milkmaid》，代表作

1663《woman_reading_a_letter》

1671《the_lacemaker》

维米尔在17世纪创作的荷兰绘画，

很好的反映了那个时代的风俗社会面貌。

尤其是书信画非常出名。

1672《a_young_woman_seated_at_a_virginal》

1672《allegory_of_the_catholic_faith》

1667《mistress_and_maid》

17世纪的荷兰妇女要比别国妇女自由得多，

经常可以参加社会活动、会写会读而且善理家务，

同时富裕而闲适的生活带来文艺生活的丰富。

所以，

在这些风俗画中，

常常出现妇女们妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微家务劳动，全都表现了当时一种舒适和安逸的中产阶级生活景观，

维米尔的室内画为现代的观者见识当时女性居家生活的实际情况提供了图式依据。

3.男女一起休闲的家庭场景

1657《officer_and_laughing_girl》

1660《the_girl_with_a_wineglass》

1661《girl_interrupted_at_her_music》

1668《the_art_of_painting》

除此之外，

因为当时的荷兰市民生活比较开化，

因此维米尔的画中也表现了很多男女一起休闲娱乐的场景。

感谢阅读，喜欢请尽情点赞收藏，不喜欢千万别勉强！

维米尔与梵高、伦勃朗并称为“荷兰三大画家”。

维米尔生前落寞，死后作品仍不被世人重视，维米尔作品的价值被发现已是很晚的事。

由于被埋没太久，他名下可信的传世作品非常少，没有争议的不过35幅。

虽然维米尔传世作品的数量少，但他在绘画史上的地位极为崇高，他的代表作《戴珍珠耳环的少女》仅次于达·芬奇的《蒙娜丽莎》和波提切利的《维纳斯的诞生》。

↑ 维米尔 - 《戴珍珠耳环的少女》

北方的蒙娜丽莎

维米尔最知名的代表作《戴珍珠耳环的少女》被称为“北方的蒙娜丽莎”。

画面中的少女活灵活现，从浓黑的背景中脱颖而出，眼神纯真，动作灵巧，就像是一张瞬间抓拍的人物照片。这幅画成为《蒙娜丽莎》之后更具神秘色彩的女性肖像作品。

维米尔的作品大都取材于市民的平常生活

1632年，维米尔出生于荷兰一个画商家庭，21岁他就在画坛崭露头角。

但是由于他育有11个孩子，所以维米尔一生都比较拮据。

↑ 维米尔 -《花边女工》

他的代表作品除了《戴珍珠耳环的少女》之外，还有《倒牛奶的女仆》、《花边女工》等，大都取材于普通市民的日常生活，但朴素的绘画主题并不影响作品的艺术价值。画中人物洗衣服、倒牛奶、切菜、弹琴等，这些充满生命力的生活琐事，造就了维米尔独特的风格与辨识度。他非常善于表现室内空间和光线，画面效果逼真，让人有身临其境之感。

↑ 维米尔 - 《倒牛奶的女仆》

维米尔的画作中，常常有着非常淳厚的湖蓝色，这种蓝色来源于非常宝贵的青金石，与等量的黄金价格相当。维米尔画中经常出现大片的蓝色，有人说他因此负债累累。

↑ 维米尔 - 《维金纳琴旁的女士与绅士》

维米尔对光影把握极为精准，他的画作非常精致，不论是构图、人物比例，还是光影变化，都精致得像照片一样。

↑《军官与面带笑容的女子》

这幅画中一名侧背向我们的男子，身着一身鲜红的外套，头戴一顶夸张的大檐帽，正在向他对面的年轻女子示爱。

军官所戴的海狸毛皮毡帽是当时的奢侈品，由于海狸毛贸易，曾引发了北美土著间的战争，这幅画间接反映了欧洲与北美土著之间海狸毛皮交易的缩影。

↑《在敞开的窗边读信的年轻女子》

这幅画中的女子和《军官与面带笑容的女子》中的女主其实是同一人，她们穿着同样的衣服。画中女子的原型，可能是维米尔的妻子卡塔莉娜•博尔涅斯。

这幅画描绘的是女子站在打开的窗前，借着阳光读信的场景。

她的下方有一张大桌子，桌子上盖了一条质地厚实的土耳其地毯，地毯的一角皱成一团，褶皱让画面生动有力。

注意，前景中的那个盛水果的中国青花瓷盘，在当时的欧洲人看来，是来自东方的精美奢侈品。这幅画反映了中国瓷器改变全球贸易的事实。

结语：

维米尔的画作，不仅具有极高的艺术价值，还间接地打开了一扇扇通往17世纪世界的大门，让我们得以从全球化的视角，看清当时各国之间的联系和地位。

我给大家介绍一幅维米尔《倒牛奶的女仆》，这是一件非常有趣的作品。这幅作品现存于荷兰国立博物馆，它在欧洲广为人知，是因为很多酸奶、冰激凌、巧克力都让她当形象代言人。来看一下原画。。。

画上的女仆健康结实，脸蛋儿红润。她正凝神静气地往罐儿里倒牛奶。看她专注的神情，粗麻布料的衣裙，被劳作皴红泡肿的双手，你肯定不会怀疑这牛奶的天然高品质。

画面近景是各种粗糙面包，女仆正打算用这一堆剩面包，做一种叫 Pain perdu 的风味蛋糕。

来看一下她代言的产品。。。。。。多么健康、强壮、勤劳、质朴的形象代言人！

答题到这，我不禁感叹雀巢公司太精明！

雀巢从1973年起就用这个著名女仆做广告，让她的形象在欧洲家喻户晓。而且雀巢公司用了四十多年，一分钱知识版权都不用付！

因为，画家维米尔早已离世三百多年……

科普：根据《伯尔尼公约》第7条规定，各公约成员国对一般作品的财产权的保护期为作者有生之年及其死后50年；欧盟成员国的著作权法和美国版权法规定的著作权保护期限现为作者有生之年及其死后70年。

另外，再介绍一幅维米尔的《弹维金琴的少女》。这幅作品尺幅很小，可以拿在手里近距离观赏。这种尺幅的画，在当时荷兰很普遍，被称为荷兰小画派。

《弹维金琴的少女》是目前在世唯一一幅由私人收藏的维米尔真迹。持有人是54岁的美国人托马斯•凯普兰（Thomas Kaplan）。凯普兰靠做贵金属生意起家，后来转做艺术品收藏投资。

凯普兰从41岁起开始投资收藏名画。他的丈母娘就是画家，在丈母娘的影响下，他带着老婆开启了强力买买买模式。刚开始的时候，每一个星期买一幅，近几年，一年买一幅的节奏。

凯普兰不仅是世界上唯一拥有维米尔作品的私人藏家。他还是伦勃朗的死忠粉。目前一共有35幅伦勃朗画作在私人藏家手上，而凯普兰一个人就拥有11幅。

「珍珠少女」是维米尔最出圈的作品，但认真讲起来，他更具有代表性的作品应该是《绘画的寓言》。

之所以是这幅画更具有代表性，不需要多说，看看维米尔其他的画就知道了。

同样位于画面左边的窗户，同样的黑白格子地板，同样挂在墙上的画或地图。维米尔的作品中，三分之二都是相似的场景。

在这些几乎固定的构图里，女性主角占了一大半。她们在窗户边写情书看情书，喝茶聊天研究音乐。好像所有人家里，都只有这一个地方能呆人似的。

虽说画的都是平凡的日常，但维米尔偷懒到什么地步呢？连画里的椅子，都不愿意换个花样。正是流水的姑娘，铁打的窗户地板墙面家具，和椅子。

所以当你看到画里有这些同款，主角还是姑娘的时候。完全可以大胆而笃定的说上一句，「看这幅画的色调笔触，应该是维米尔的作品。」然后在众人惊讶的目光中，尽情享受装逼的 *** 。

在《绘画的寓言》这幅画中，除了以上这些必考知识点，维米尔本人也刷了一波存在感。这是他唯一一次将自己置入这个场景中，还穿上了华丽丽的传统服饰。

正在被画的这位模特，扮演的是希腊神话中掌管历史的缪斯「克莉奥Clio」。这位女神的标准造型，就是头戴桂冠，手持代表名声的喇叭和记载历史的书籍。

显然，维米尔描绘的，是一个正在创作中的画家。但是注意了这幅画的名字是「绘画的寓言」，说直白一点的话，其实就是「绘画的摆拍」。无论是古代还是现代，穿得漂漂亮亮，用优雅又有气质的姿态来作画。都是外行人对艺术从业者的美好幻想。

画中维米尔穿着华丽拘谨的服装，坐在一尘不染的豪华画室里。模特的穿着打扮，跟书中描绘的女神形象一毛一样，连拿着的道具都毫无瑕疵。这样完美无缺的绘画条件，在现实中是很难办到的。

桌子上摆放着的面具，象征模仿与造型。背景中的大幅地图，刚好在中间有一道深深的折痕。两边分别是「荷兰共和国」，和被西班牙帝国霸占的「西属荷兰」。

现在与当时的地图对比

这些都说明了，画中的场景并不是真实存在，而是画家心中，对「绘画创作」的一种理想状态。画面中出现的所有细节，都是维米尔经过深思熟虑，有意图的添加了「滤镜」之后的效果。

就连地板和窗帘，也不是无缘无故出现在这里的。方格花纹的地板，增加了画面的纵深感。而左侧的窗帘，则负责营造一种真实的「参与感」。好像这一切都是你掀开帘子，无意中看到的一样。

当然更重要的作用，是承担了画家炫技的需要。黑白格子地板在保证透视正确的同时，还要兼顾大理石纹理和光线变化，一个不小心就容易画错位。而窗帘厚重的织物质感，和复杂图案的层次，更是 *** 裸的向世人宣告，「我画画可 · 牛 · 批 · 了」。

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到此，以上就是小编对于现代主义景观设计思潮的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代主义景观设计思潮的2点解答对大家有用。