[游园景观设计手绘]几乎零基础，想学景观设计应该从哪里学起？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于游园景观设计手绘的问题，于是小编就整理了3个相关介绍游园景观设计手绘的解答，让我们一起看看吧。

几乎零基础，想学景观设计应该从哪里学起？

安徽新华开设环艺景观设计专业，正在招生中！

主要学习景观设计绘画基础、景观设计速写、景观设计水彩、景观园林规划设计、居住区景观设计、城市公园规划与设计、城市景观设计等。

就业方向主要有园林制图员（设计员）、园林材料员、绘图员、平面设计师、橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现、预算员、家装设计师、工装设计师、设计师助理、施工监理、室内设计师、景观设计师。

景观设计主要服务于城市景观设计如城市广场、商业街、办公环境等、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假区与风景区规划设计等。

景观设计与规划林，生态，地理等多种学科交叉融合，在不同的学科中具有不同的意义。（图片均来自 *** ）

学习景观设计，旨在掌握园林景观设计和园林景观施工技能，具备较强的中小型景观设计、园林工程施工管理、植物栽培养护管理和园林预算等方面的能力，成为能够在园林企业从事园林景观设计和园林施工管理的高级技术人才。

核心课程：美工基础、施工制图、室内设计原理、手绘效果图表现技法、AUTOCAD制图基础、效果图设计(3DS MAX Ⅰ)、装饰材料与构造、sketchUp草图大师、效果图设计(3DS MAXⅡ)、AUTOCAD制图高级应用、住宅空间设计、装饰工程的预算报价及招标投标、景观设计、景观设计综合实训Ⅰ、景观设计综合实训Ⅱ等。

景观设计要求还是挺高的，这个要看您个人的意向，如果说要成为专业人才，那要下一番功夫才行。

*** 、贴吧或者mooc等等上面有一些课程，您可以去找一些课程，边听边记笔记，同时还要多画图，比如美工这一块儿。

我的建议是先买一些简单一些的理论书籍，自己能看得懂的，先看，等有了一点入门知识了，再看视屏课程或者报个班次去攻一下课程。

专业性比较强的课程，还是要报个班，有专门的老师指导才有更多可能学得好，如果您家住的距离大学比较近，可以抽时间去蹭课，学习一些相关知识。

如何欣赏山水画？

布局比例合理 ， 虚实景观协调， 浓淡有致贴近自然，层次分明三远目然，这是匠人的基本要求。

笔工细腻，远观近看无差异，实真，虚意，简洁，画像 是画匠的笔功。

山水画要画山像，画水像水画云像云要相互协调，密不可分，要从不同角度达到画看人人看画儿的协调一致。

山水画要契合自然， 不要随意改变它的形和色，不要以意境为名粗制滥造。

一幅好的山水画，叫众人入眼入心，普通人都说好的作品一定是艺术。

山水画重在意境。欣赏一幅山水画，首先应该看这幅画是否有让人心旷神怡、欲置身画中的感觉。其次，看画的笔墨功夫，好的山水画应该线条流畅而富于变化，墨色浓淡相宜。再次，欣赏一幅画要看画的构图，也就是“经营位置”。同时，欣赏一幅山水画要看各种景物的造型，国画虽然更重视神似，不像油画追求形象逼真，但同样需要造型基本准确。一幅好的山水画，还要层次分明，也就是远中近景墨色要拉开距离，近重远淡，近实远虚。最后，看画的题款，精美的书法、绝妙的诗句、鲜红的印章都能为一幅画锦上添花！

我的一些山水作品，请大家欣赏指教。

中国山水画在发展过程中一直深受儒释道文化思想的滋养，是山川自然与人格魅力完美结合后的产物。因此，欣赏中国画，必须具备多方面的综合修养。

早在南北朝时期，谢赫提出的六法，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摸写”。这六法对山水画的创作和欣赏具有非常好的指导作用。

气韵生动，是指所画的画要跟人一样，要有精气神，要生动活泼，要有意境，不能看着呆板和死气沉沉。

骨法用笔，指画面的线条要有书法的书写性，要用书法的用笔，如中锋、侧锋、顺锋、逆锋等，把描绘对象的质感和轮廓准确地画出来。

应物象形，比较好理解，就是所画的东西一定要像，即使再怎么变形和夸张，物象造型要符合事物本来的面貌和规律。

随类赋彩，就是指对物象设色时，要符合自然变化规律，中国画喜欢对物象上固有色彩，本身什么颜色，就上什么颜色。

经营位置，也很好理解，跟写文章一样，在写作之前要谋篇布局，把握好文章结构，才能下笔写。否则，写出的文章或画出的画，没有节奏的变化，没有主次、虚实、呼应之间的关系，淡而无味。

传移模写，是指要经常面对实物写生锻炼，多临摹古代经典画作，才能得心应手，达到熟能生巧的高度。

如果一幅山水画达到了谢赫六法所说的前五种条件，气韵生动（画面气韵生动，意境突出，给人可赏、可游、可居之感），骨法用笔（画里处处体现出书法用笔的笔意，作品墨色变化丰富，落款的字画龙点睛），应物象形（物象造型准确、生动活泼），随类赋彩（对色彩敏感，能用画笔还原物象的本色状态），经营位置（构图新颖，布局合理，繁简得当），那么，就是一幅优秀山水作品。

水墨画是中国几千年的传统画种，是把天然矿物质研磨成非常细微的颗粒，来作为画画的颜料。画画时用毛笔，跟水按比例调配后，在宣纸材料上作画。没有深厚的书法功底和中国传统文化来支撑，就不容易画好水墨画。水墨画性质比较稳定，不太受自然环境影响，保存时间较长，可以保存上千年。欣赏中国水墨画，主要从谢赫六法入手，就能看出一幅画的优劣了。

水彩画是西洋画舶来品，是用水调和透明颜料作画的一种绘画 *** ，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩看起来肮脏。由于水干燥的快，所以水彩画不适宜 *** 大幅作品，适合 *** 清新明快的小幅风景画。水彩画用平头或圆头水彩笔在水彩纸上作画。

水彩画的欣赏，主要是从水彩所表现的意趣、意境、内涵和色彩的传情，以及表现出的特殊的水味等入手，来欣赏水彩画透明、轻快、水色淋漓等各种神奇的艺术效果。

你这话问得不是很专业，因此，我要回答一下。

首先中国山水画，是对“风景画”的特殊说法，也就是说，中国山水画有自己的山水画美学传统，是以山，水，树，石，云，雾，车，舟，屋，宇，人物，禽鸟，动物等万物万象为描绘对象的一个绘画科目。这个科目晚唐五代时期基本成熟起来，宋元达到一个高峰。

山水，顾名思义，是以山水为描绘主体。树木云雾副之，屋宇人物做点缀，乃是小中见大，大千万象。

中国的山水画不是西方的“风景画”。因为西方传统上是以写生为基础，风景画是对野外风景的如实描绘，这种绘画样式的发展，与中国山水画的发展没有什么两样，都是晚于人物画发展起来的。西方的风景画一直到十八世纪才发展起来，比中国山水的成熟晚了大约一千年。

中国山水画，传统上认为是唐代的王维创立，其实，比王维更早的隋代已经有山水画，但是，不论隋代还是唐代的王维，这一时期的山水画，还处于不是很成熟的一个时期，尽管杜甫的诗中记载了，唐玄宗时期已经有山水画张买，而且公堂之中也有山水画张挂，但是晚唐，五代时期，中国山水画才基本成熟，特别是北宋时期，山水画有了很大的发展，出现了范宽这样伟大的山水画家。到了元代，中国山水画达到了登峰造极的水平，黄公望的《富春山居图》是中国古代山水画皇冠上的一颗明珠。

中国的明清两代，山水画的进步不是很大，特别是清中期，山水画已经陈陈相因固步自封，没有什么创造性了。但是，民间的艺术家很活跃，出现了石涛这样的山水革新家，但是，积重难返，石涛的山水画革新思想在他活着的时候，影响并不是很大。

民国建立以后，改革的呼声很高，但是，民国时间太短，没有产生大艺术家。新中国成了以后，产生了黄宾虹李可染这样的改革大家。中国山水画，从此开始了传统与创新并存的新时代。

中国山水画，不是风景写生，中国画来自写生，同时又不是自然风景的再现，而是依据自然的基本规律，把人的思想和艺术的美学原理高度统一的精神“风景”，这是西画无法达到的理想美与自然美的统一，中国画能够做到，这是一种传统的美学与艺术思想的完美统一。

欣赏中国山水画，首先就要懂得与西方“风景画”的不同。

中国山水画，古人说不重视写生，这是不对的，但是，中国山水画更注重写意和写境，特别是非常注重造意和造境。而不是像西方风景画那样，仅仅是对固定时间固定地点和固定视野的描绘。中国山水画更注重对高远，平远，和深远的自由描绘，因此，中国画的意趣非常丰富，境界往往非常自由开阔。

下面我们一起看看黄宾虹的一幅长卷《山岚水邨图》。你就领略出中国山水画的具体特色了。

中国画，因为自身是中国人的缘故，从小时侯我都称它为国画，而山水画是国画中的一个题材分类，在个人的观点上，无论写意或工笔或白描，内容以山、石、树、水、云、雪为主，以人、建筑物、禽鸟、日月为附的都归为山水画，另外的分类就是花鸟、松竹梅兰、人物和动物。

如何欣赏?实话说一句，各花入各眼，每个人都有不同的审美观，不可苟同。打个比方，同样的一幅画，大画家-画匠-爱好者-未涉猎者的看法是肯定不同的，所以这个问题的回答，关健是欣赏者自身对国画的认知程度有多少，这里，我就从普通观众的角度谈谈个人的见解。

国画最重要的表达形式是“意"在先“形"在后，其发展过程一直都秉承了这一传统，50年代，学国画的专业加入了素描课程，褒贬不一，如今一些国画专业已取消了这个课程，今后如何定论，还有待专业界的实践论证，这里就不啰嗦了。说这些，就是强调一下国画是重意而轻形的。首先，欣赏的之一步是构图，好的构图，你之一眼感觉是舒服的，有一种心旷神怡、豁然开朗的即视感;第二是笔墨的变化和笔法的运用;第三是色彩的配合。最后，就是看题跋了，牡丹再好也须绿叶扶持，题字丑了，上好的作品也要打个折。上述这几方面，我认为是欣赏一幅中国山水画的最重要的元素，至于什么构图才是好的构图，如何用笔用墨，题跋书法的水平如何，就需要我们平时多接触历朝历代(可从宋开始)名家的名作，品味不同时代不同画家各有风格的作品，从中领会中国山水画的艺术境界，提高自己的审美标准，同时，有时间可参加一些书画班，掌握书画中的基本画法和笔法，这对提高自己对书画的鉴赏能力绝对是有帮助的。另外，个人觉得，中国画在近现代是有发展和进步的，而书法是在退步的，因此，大家在欣赏古代名家作品的同时，不要忘了欣赏近现代大师们的作品。

以上为个人观点，理解浅薄，大家见笑了。

风景园林设计和室内设计这两个专业哪个前景好？哪个热门？

1 简单的说室内设计与景观设计的不同，一个室内一个室外。室内设计虽然专业于室内，但是，它能做到室内设计元素的延伸，以至做到精细。室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。包括：住宅、办公、旅馆、餐厅…

2 景观设计所关注的问题是土地和人类产外空间的问题。景观设计师的主要职业范围：城市规划，居住区规划设计，城市公园设计，城市广场和步行街设计，滨水区设计，校园、社会机构和企业园的规划与设计，旅游和休闲地设计，国家公园的设计与管理，景观与区域规划和自然景观的重建。

3 都很好，各有各的优点，要想成为真正的设计师还需要很广的知识面，这些专业都很累，课程也比较多。不管哪个专业，只要能坚持住十年以上，就算是专业了。

谢谢邀请。

先谈谈风景园林设计：

之一、园林景观设计不仅限于园林、风景、植被的设计，而是在传统基础上融入建筑、规划、植物、美学、文学、艺术设计等相关专业知识，对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。需要具有相当好的美术基础和数理基础，并掌握城市园林绿地规划设计、园林工程设计、园林建筑设计、园林植物景观配置设计等各类设计的基本原理和 *** ，了解园林植物栽培、养护及园林施工管理技术。

第二，园林景观设计专业就业方向可以是园林景观设计、风景园林工程师、园林设计企业的管理人才等，关键看各位自己的能力和兴趣。

其次是室内设计：

之一，室内设计专业主要是对室内环境的设计，它是基于建筑物的使用性质、所处环境、相应标准、设计原理，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。反映了人文因素、建筑风格、环境气氛等精神因素。它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

第二、室内设计专业对美术的要求更高，需要掌握一些主流的设计软件，要具备一定的手绘能力，就业方向可以是室内设计、展示陈列设计、家具设计、技术与管理等高级技术应用性专门人才。

园林景观设计和室内设计的前景都很好，他们各有各的优点，要想成为真正的设计师还需要很广的知识面，这些专业都很累，课程也比较多。不管哪个专业，只要能坚持住十年以上，就算是专业了。

图片素材来源于 *** 。

你所说的这两个专业同属于环境设计专业，前景的话，我更看好景观设计，室内设计的门槛低，市场趋于饱和，就业压力相较来说比较大。

热门的话，当然是属室内设计更加热门啦，因为他更贴近生活和社会，同时装修也一直是民间热门话题。

其实设计本质上都是没有实体的服务行业，注重还是情商，卖的是定制化设计咨询服务，是非计师密集的行业。

室内设计的话，一定要接触高端人群，特别是一些小而精的别墅业主，你给一个客户服务满意了，他就会介绍更多的客户，传统的设计行业都是靠口耳相传来获取业务的。

景观设计的主要职业范围是城市规划，居住区规划设计，城市公园设计，城市广场和步行街设计，滨水区设计，校园、社会机构和企业园的规划与设计，旅游和休闲地设计，国家公园的设计与管理，景观与区域规划和自然景观的重建，墓园设计。

这个要看你更喜欢哪个专业了，随着人类的消费水平提供，慢慢开始享受生活，越来越多的人注重生活的质量，从室内和室外两方面来说这个专业：

室内：定制个性化室内越来越受人喜欢，每个家庭都希望有自己的专属的布局，如何做好室内设计其实并没有那么容易，市面上一种是大众式的室内设计，符合大众住户，他们对室内要求不高；另一种是定制个性化室内设计，这个要深入了解客户的需求了，要做到他满意为止没那么容易，一个对你设计水平的考验，另一个就是对你了解客户真正想要场景的考验，往往后者更难。

室外：也就是风景园林设计，现在越来越多的人喜欢旅游，一般旅游场地都是有专门的设计人员负责，不是每个景点都是天然了，一个好的景点设计，直接能带动当地经济发展，需要的是更多的户外体验，和经验积累，相对室内要求更高。

总之，不管室内设计还是风景林园，要看你更喜欢倾向哪一个了，都是很不错的专业。

到此，以上就是小编对于游园景观设计手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于游园景观设计手绘的3点解答对大家有用。