你认为，美学基础中的“色彩搭配”，可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢？：园林景观设计效果图黑白

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于园林景观设计效果图黑白的问题，于是小编就整理了4个相关介绍园林景观设计效果图黑白的解答，让我们一起看看吧。

你认为，美学基础中的“色彩搭配”，可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢？

你认为，美学基础中的“色彩搭配”，可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢？

美学基础中的“色彩搭配”是可以应用到很多领域的，比如服装、餐饮、电影等等，也可以应用在摄影当中。我通过例图，为大家分享一下，“色彩搭配”在人像摄影中的应用。

1、最常见的黑白色搭配。

黑色给人高雅、低调、有威望的感觉，白色给人纯洁、善良、神圣的感觉。

黑色做背景，用黑色或者白色做背景，不抢前景的风头，而且配色百搭。

在摄影时，如果实在想不出来该怎么配色，用白加黑，容易出彩，而且多数情况不会出错。

2、白色和绿色。给人轻松、自由、清爽、有活力的感觉。而墨绿色，给人知性、沉稳的印象。

3、棕色或者咖啡色，和深绿色搭配。给人平和、安定、亲切的感觉。

但要注意搭配，如果搭配同色系的深褐色等颜色，容易给人单调、沉闷、老气，没有活力的感觉。

4、嫩粉色和黄色搭配，让人感觉娇嫩，浅黄色给人信心、聪明和希望的感觉。浅黄色衣服上的格子，让人感觉不轻浮。

注意，粉色，如果不是特意追求，则不应过艳。过艳的粉色，如把控不好，会给人随意的感觉。

5、百搭的黑色，和木质颜色搭配，可以给人居家的感觉。

6、浓烈的红、洋红、蓝等搭配在一起，且红色调站主体，会给人热情、性感、能量充沛的感觉。

以上色彩搭配，希望可以为您拍摄人像照片时，提供思路。

还有哪些配色技巧，欢迎您在下方留言哦。

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色彩搭配在艺术领域中的运用非常广泛，尤其被广泛应用在服装领域，早期大多数中国人的服饰以黑白灰和蓝色为主，20世纪末“色彩搭配”的理念传入中国，使人们的穿衣打扮有了多元素的色彩搭配，除此以外，也被广泛应用于城市建设领域、美妆领域等。

绘画、摄影、设计、园林、印刷、印染、装修等，凡此种种都离不开色彩。色彩是大自然的表现，更是艺术中的灵魂。人类生活离开色彩就发乏味。故色彩是每一位从事艺术爱好者的必修课。

生活中的种种都离不开色彩，它充盈这我们的世界，绝不仅仅局限于艺术，上天赐予我们明亮眼睛的同时也赐予了我们多彩的世界。色彩让万物更加有张力，有感染力，有表现力，让万物变得生机勃勃。各行各业可以说都离不开色彩，因为它是万物的表情，万物情感的表现。

视觉艺术领域的创作离不开色彩搭配。色彩对人的心理和情绪有很大的影响，一幅作品给观众留下的之一感受就是色彩。无论是架上绘画，还是环境设计，服装设计，平面设计，对色彩的要求都很专业。可以说，色彩是艺术创作的灵魂。

拍古建筑的时候怎么做能让摄影作品有沧桑的厚重的历史感？

此题是沧桑感，厚重感，历史感三感合于一影。

沧桑是指事物的变化。

厚重是指事物承载的历史事件的重要性及影响。

历史感实际是事物沧桑感，厚重感的统一体。

拍古建筑的沧桑感就是由新变旧变破的体现过去的现在遗存。

拍古建的厚重要与有名的历史事件或历史名人相连系。如拍黄鹤楼，观者自然想到:黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。可谁见过黄色儿的鹤呢?

如下面的手机摄影，《汉代长城》。(作者:南山智叟)

沧桑感，厚重感，历史感三感齐具。

沧桑，厚重，具有历史感，这是我们对古建筑的最直接感受，那么，在拍摄时如何做到呢？

古建筑的年代通常都是比较久远的，所以，在我们的记忆习惯里，它们都是比较陈旧、颜色单一的，所以，如果拍摄成黑白或者是单色调类型的图片，再通过后期对其对比度和锐度进行适当强化，将古建筑的沧桑纹理细致入微的刻画于画面之中，岂不成就了题目所说的效果呢？

下面这张图片是我在苏州园林——拙政园里拍的最经典的那座古楼，我们先看一下它的彩色原图，然后再通过手机修图软件对其进行黑白和单色调的处理，看一下前后的对比是如何增强它的沧桑、厚重和历史感的。
↑原图的效果非常一般，属于现代派的风格，毫无历史感。
↑这张图片

是经过黑白处理后得到的，通过强烈的反差，即明与暗的对比，瞬间增强了沧桑厚重感，仿佛令人回到了那个久远的年代！ *** 是使用手机修图APP——Snapseed里面的 黑白～胶片 效果进行处理，如图↓

如果还是觉得效果不太明显，还可以使用 复古 滤镜对其进行再处理，如图↓
褐色可以增加画面的历史感。 *** 是使用Snapseed中的 复古
～2号效果 ，如图↓

三张图片对比排列如下↓

上面的古建筑拍摄其实有点偏向于后期了，但也是采取的 *** 之一，没有对错之分，只有适用不适用！下面的图片不是拍摄古建筑的整体，而是截取它的某一部分进行拍摄，从而达到“窥斑见豹”的目的。
↑图片对古房屋的外部屋顶进行重点对焦拍摄，
石灰掉落，木头陈旧，古老的石头陪伴在旁，与现代的绿树形成极具视觉冲击力的新旧对比，将房屋的沧桑历史感发挥得淋漓尽致！前景的石头路面大幅虚化，象征着一种时间的流逝感，更显沧桑！

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

这可是个一定要付出辛苦的问题，因为沧桑古建山高水远了，近的都复修了。

1.局部与质感。注重局部特写，利用光线质感（图一，二）

2.对比与反差。注重对比与反差，强化视觉效果。（图三，四）

3.提示与引导。注重必要文化提示的暗示作用。（图五，六）

4.起早和贪黑。注重早晚早晚的光线，提高明暗调性感应。（图七，八）

5.山高和水长。本来就是个力气活，爬山涉水寻找沧桑。（图七，八）

忘了只能九张了。

沧桑--残败、陈旧，还有长久。厚重--拙朴、粗糙，还有稳重。

故而需要积尘的影调，即不通透的，低对比度的，暗沉的色影。需要平稳的，压抑的构图。需要具有岁月暗示的周边景物的密切穿插，包容。

新亚洲与新中式景观区别？

新亚洲风格和传统中式风格有以下几点不同：

1. 含义不同：新亚洲风格是以简约为主调，色彩上选取黑白灰或者是深木色，材质上大部分会使用玻璃、金属等材质。中式风格是以明清古典风格为主调，颜色上以红、黄、黑为主，材质上以实木为主。

2. 设计元素不同：新亚洲风格的设计元素是简约大气，色彩不复杂，材质以玻璃、金属等材质为主。中式风格的设计元素是雕刻，颜色上比较丰富，材质以木质为主。

3. 布局不同：新亚洲风格布局开阔，线条简约流畅，布局匀称协调。中式风格布局上讲究空间的层次感，多用屏风、玄关来进行隔断。

4. 特点不同：新亚洲风格是学习了西式设计的手法，又注入中式元素和气质，散发出独特魅力。中式风格是讲究空间的层次感，多用屏风、玄关来进行隔断，讲究线条自然流畅。

1. 新亚洲与新中式景观有明显的区别。
2. 新亚洲景观注重现代化、国际化的设计风格，融入了西方的建筑元素和现代科技，追求简约、时尚、高科技的感觉。
而新中式景观则强调传统文化的传承和表达，注重自然、朴素、典雅的设计风格，追求与自然环境的和谐统一。
3. 在方面，新亚洲景观更注重创新和个性化，常常运用现代材料和技术，打造出独特的景观形象；而新中式景观更注重传统文化的体现，常常运用传统建筑、园林和艺术元素，通过布局、材料和色彩的选择，展现出中国传统文化的魅力。

         新亚洲风是新新中式的基础上融合日本、东南亚等风格元素，采用现代技法和审美改良产生的风格，绿城提这种提的最多，可以说是商业追求区隔竞争对手的一种必然结果。

        新中式景观是用现代的思维、用现代的材质，去表达中式庭院景观的韵味，

摄影想拍好中国古建筑，有哪些摄影技巧？

很高兴回答您的问题。

当现代文明的都市布满钢筋水泥，那些榫与卯的挽手，斗与拱的相携，那些翘起的檐角层层叠叠，顶柱之间的斗拱千变万化，那些质朴、宁静的寺院，富有东方神韵的宫阙楼阁，便显得格外醒目与宝贵。我很喜欢古镇、也很喜欢古建筑摄影，以下是我对古建筑摄影的一写心得，希望对您有所帮助。

一、对称构图

中国古建筑一般遵循内向含蓄、多层次的原则，力求均衡对称，主要采用中轴对称、方正严谨的组合与布局，无论是居民建筑、宫殿、寺庙都有对称性，稳定性。所以在拍摄古建筑时可以多寻找对称、利用对称的角度来拍摄。

二、框架构图

选择一个框架作为画面的前景，引导读者的视线到拍摄主体上。框架式构图会形成纵深感，让画面更加立体直观，更有视觉冲击，也让主体与环境相呼应。我们可以尝试利用古建筑的门廊、窗户、通道、栏杆、树木等，将会拍出轮廓之美。

三、注意光影

光影是古建筑摄影的灵魂，不同的光形成建筑不同的特点和造型，光线是建筑摄影师的画笔。一般是在上午9－10点钟和下午3－4点钟。光线不宜过于锐利、以薄云遮日时为更佳。可以利用顺光、侧光、逆光等方式拍摄。

四、利用倒影

利用倒影构图是拍摄古建筑时常用的手法，无论是桥下的溪流还是雨后的池塘，甚至一小片水洼都可能创作出亦真亦幻虚实难辨的作品。

五、拍好细节

时代在变，不变的，是对传统的继承发现，是对美的追求。古建筑中的飞檐、斗拱、青瓦、檐铃老宅门前的青石板，朱门上的铁环，利用光影，也可以拍出好的摄影作品的。

六、黑白效果

拍摄古建筑时，使用黑白影像会产生意想不到的效果。黑白影像的感染力和表现力是彩色照片所不能比拟的。有时候，一些照片在单色调的模式下会更有艺术魅力。

七、无人机拍摄

随着无人机的普及，可以用无人机拍摄，显示古建筑雄伟壮观之美。

以上就是我的回答，希望能够带给你帮助。不当之处也请各位老师批评指正，谢谢。

古建筑是一个很受欢迎的摄影题材。而且我们外出旅行，也会经常遇到的拍摄题材，所以也有必要简单的学习一下。

首先是光线。

对于一般摄影爱好者，更佳的光线就是前测光，这个光位可以非常好的呈现古建筑的立体感，又有比较好的光照效果。早晨和傍晚容易获得这样的光线，而且这个时候的光线，相对比较柔和，不至于留下过大的光比效果。

其次是构图。

之一可以根据建筑的类型，来选择构图方式。一般中国古建筑的特点，大体都是亭台楼阁、四平八稳。这样我们可以在门前用对称式构图拍个建筑的大概全貌。为了避免对称式构图的呆板，可以利用周围的一些树木树枝，或者其他元素来点缀一下。

古建筑门前经常会看到石狮子。很多摄影爱好者也会用石狮子作为前景，带上建筑的牌匾低角度拍上一幅。大多数都能拍得很有气势。狮子、牌匾遥相辉映，均衡构图。

善于发现古建筑周围的线条，比如道路、成排树木、柱子等等。直的或者弯曲的都可以作为引导线来拍摄线条另一端的建筑。

古建筑里一定会有很多普通建筑没有的元素。里边凝结者中国古人的建筑智慧、雕塑、绘画技艺等等。都可以作为拍摄的内容。

在实际的拍摄中，古建筑的很多元素都可以充分利用。比如门洞、屋檐、门窗都可能会是别具一格的，作为框式前景，来进行框式构图，也是很有意思的。

第二，可以以古建筑作为环境，拍摄其中往来的人物或者其他的东西。比如古寺中的僧人、香客、春花秋叶等等。

以上分享的就是古建筑的一些拍摄上的经验技巧。想拍出别具一格的古建筑摄影作品，还要看自己当时的际遇，以及自己的思想学识上的加持。这个不是能教的东西，需要摄影爱好者自己领悟和拍摄。

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从拍摄技术方面讲。

首先，选择视角。一般来说，单一的建筑需要选择能够体现其特点的拍摄画面。而对于建筑群来说，建筑群是一个统一完整的艺术，不能把它们分隔开来，通常来说要与周边的环境相互融合，尽量的体现整个建筑群的完整和与周边环境的谐性，并重点突出建筑群的构建魅力和独特价值。可以用升高视点来拍摄的做法，以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形。通常情况下，高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境，让画面内的视野显得更开阔。拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线，用以减少浅色建筑楼房与深色环境之间的反差。当然，一些摄影作品为了推陈出新，通常反其道而行之选择视角。

山西省汾西县师家沟村黄河辉映黑龙庙 （苗天佑拍摄）

其次，画面的基调。运用特定条件的光线和色彩来造成一种相应的古典美情调。春季的阳光比较柔和，拍摄出来的画面具有一定的温馨感觉，在辅助一定的后期 *** ，那么拍摄出来的画面就会生机勃勃，适合用来做建筑宣传和民居宣传；夏季的阳光比较强烈，建筑的整体形状和视觉效果会降低，更好能够抓拍好强光的视角，与建筑物形成鲜明的对比；秋季的阳光平添了几分肃静气，拍摄出来的摄影作品会显沧桑之感；冬季的阳光会使画面更加宁静、纯洁，并能更好的突出主体。另外，为了突出蓝天白云下的古建筑雄姿，可加用偏振镜，并选择夏季较强烈的前侧光，这样拍出的片子，主体画面在蓝色基调衬托下将显得层次更清晰，质感更强烈。古建筑摄影作品的用途不同，具体的画面基调也就不同。

山西省运城市芮城县城隍庙（马敬武拍摄）

另外，强调画面的冲击力。运用镜头、构图等视觉语言增加视觉冲击力。比如广角镜头可以拍出广阔的感觉；长焦有明细的压缩空间的感觉；竖拍三寸，当千仞之高；横拍数尺，体百里之迴。

榆次老城文庙棂星门 （陈志文拍摄）

从拍摄内容方面讲。

想要拍好古建筑，首先，要对古建筑有个大概的了解。

中国古建筑大致分为八大类别，一、民居建筑；二、宫殿建筑；三、坛庙建筑；四、宗教建筑；五、园林建筑；六、陵墓建筑；七、城市建筑。古建筑摄影要拍摄的内容要能够反映出建筑布局、形制等级，构造形式、结构类型、色彩运用、营造特征等等方面。

山西省汾西县师家沟村（薛占儒/李琪 拍摄）

另外，古建筑装饰丰富多彩，很多细节之美妙不可言。斗栱、墀头、瓦当、脊饰、雀替等建筑构件、彩画、壁画等装饰、石雕、木雕、砖雕、灰雕等装饰雕刻……都能体现出一种非常有韵味的古典美，拍摄内容也可以充分展现这些方面。

再次，拍摄氛围要体现出人文精神。中国人自古就有崇尚自然的传统，反映在古建筑上，即讲究“人本主义”情怀，主张“天人合一”思想。从位置选择、建筑格局到建设取材、外观造型等各方面，都讲究顺应自然。尤其在环境选择上，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，力求布局、形式、色调与周围环境的和谐统一，从而构筑起一个有机整体的环境空间。

这些拍摄的艺术性方面的要求，实际上比较难把握，也是体现你是否能比别人拍得好的关键——摄影作品的艺术价值的关键。

泱泱大中华，各种古建筑不仅展现了我们祖先的精湛技艺和智慧，还让我们看到了古人的审美高度，心伤的是，中式建筑这么美，我们拍出来的照片却一言难尽！

其实，古建筑拍摄并没有那么难，只要掌握 *** ，你拍摄的每一张都是大片！

1.拍出气势

中国古建筑一般都宏伟高大，如果你拍出气势，那就成功了一半！古人用难以望其项背表示瞻仰和敬佩，所以仰拍整体才能抓住精气神出气势。

除了拍摄整体，也可以聚焦局部特征，威武的狮子、铜钉朱门或是仙家再配合景深虚化，让场景不言自威。

另一种拍出气势的手法是借景，就是呈现古建筑与周围环境的关系，葱郁的树木、清澈的湖水或是嶙峋的大山，都能衬托出建筑的气势。

2.拍出精巧

拍摄任何建筑都要抓注意线条的把握，尤其是中式建筑要特别注意，红墙黑瓦、飞檐屋角、栏杆走廊等等都是线条的引导。

当然，中式建筑都讲究对称，所以在拍摄中把握好对称平衡也至关重要，中线构图和斜线构图都是不错的拍摄手法。

3.拍出层次

你一定也知道，古代很多园林都讲究障景，不大的一个园林通过千回百 *** 人感觉走也走不尽，拍摄中可以借助门廊、窗户或是通道产生层次感。

层峦叠嶂的山往往给人层次感，建筑也是这样，集中表现多个有空间错位的建筑，能够很好的表现出层次。

只要掌握这3种拍摄思路，以后到古建筑再也不是只会拍门匾啦~

拍好古建筑有几点需要注意。之一点要拍出它的历史感来，这点是比较难做到的，要拍好它就要了解它。第二点，要拍出古建筑那种厚重的底蕴来，不能拍的太艳丽了。第三点。在拍摄过程中。由于场地的限制，使用大广角镜头拍摄容易变形， 更好使用移轴镜头。第四点。 更好是人和物的互动。 拍出意境感比较强的片子。

到此，以上就是小编对于园林景观设计效果图黑白的问题就介绍到这了，希望介绍关于园林景观设计效果图黑白的4点解答对大家有用。