[主体性公园景观设计]人的世界之窗的意思是什么？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于主体性公园景观设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍主体性公园景观设计的解答，让我们一起看看吧。

人的世界之窗的意思是什么？

人的世界之窗是指通过人类的感官和思维来理解和认知世界的窗口。

解释原因：人类的感官包括视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等，通过这些感官可以感知外部世界的信息和变化，而人类的思维则可以将这些感知整合和处理，从而对所感知到的信息做出理性的判断和认知。
因此，人的世界之窗是指人类的感官和思维在认识世界时所用到的工具和过程。

内容延伸：人类的感官和思维是相互联系和影响的，因此我们所感知和认知的世界往往是受到主观因素的影响。

在感知和认知过程中，人们需要不断地开放和拓展自己的视野，从不同的角度和方面来理解和认知世界，以更加全面和客观的方式看待和处理事物。

同时，在信息化时代，人们可以通过更多的渠道和方式了解和感知世界，并且可以借助科技手段来加强和扩展自己的感知和认知能力，从而更好地适应和应对社会的发展和变化。

人的世界之窗的意思是指人们通过自己的感官和经验所获得的认识世界的途径和方式。
也就是说，每个人通过自己的眼睛、耳朵、鼻子、口和手来观察、听取、闻感、品尝和触摸周围的事物，通过这些感官输入的信息来掌握外部世界的信息和规律。
此外，人的世界之窗还包括文化、社会氛围等因素对人的认知和经验的影响。
因此，人的世界之窗是多方面交织的，人们只有不断地开拓、丰富和深化自己的感官、认知和文化层面，才能更准确地感知和理解世界。

人的世界之窗是指人们对于外部世界的感知和理解方式。

因为我们通过五官感知到的信息是有限的，而我们的大脑又会根据这些信息进行过滤、选择、组合和解释，从而形成自己的认知和理解。
所以每个人的世界之窗都是不同的。

而且，还有很多因素会影响我们对外部世界的感知和理解，如语言、文化、社会背景、经验等等，这些都会对我们的世界之窗造成深远影响。

人的世界之窗指的是人的感官系统，即视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉等，通过这些感官系统，人们能够感知到周围的世界，获取大量的信息和知识。
也可以理解为人类对世界的认知和理解。
因此，可以说人的世界之窗是人们认知和理解世界的重要工具和途径。

人的世界之窗的意思是指人们通过自身感觉器官和认知能力对外部世界进行感知和理解的过程。

这个过程涉及到神经系统、感官器官、注意力、情感等多方面的因素，通过这些因素对外部世界进行接受、处理和理解。

在现代科技的帮助下，人们可以通过各种手段扩展自己的感官和认知能力，进一步开阔自己的世界之窗。

摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？

摄影是绘画福星，摄影授天时地理变化而变化，如雪景必须在下雪季节才能拍到，而绘画无论在什么时候都可以的画，受时侯变化很少，但摄影能把日常生活中平凡事物瞬间转化为不朽的视觉图像。有了影像作品给学画带来无数想像空间，让绘画者赢得创作时间和灵感。摄影是生活的到影，绘画是生活的精神，绘画是从没有到有，从点，面，体一步一步开始到结束需要一段很长时间来完成。今天阴天下小雨，刚刚画了一张雪景作参考，因这种天气干燥比慢，雪花会融化更自然得体，410雪景请欣赏。望大家喜欢。

[主体性公园景观设计]人的世界之窗的意思是什么？

摄影艺术与绘画艺术有相同点，也有异同点。我个人的看法和体会是：

一，相同点在于：

1，心灵的渴望与捕捉。无论摄影人还是绘画人，没有对万物或其中几类事物变化的极强的兴趣与追求，他不仅不会爱这两行，既使是爱也是因无方向而缺乏动力的。因此，其心灵深处都是有真善美与假恶丑之别的。这就是人民艺术家与西方艺术家，宗教艺术家及无立场无大追求的普通爱好者的区别。

2，艺术的构思与专注。就是说，摄影者与绘画者为达到自己追求的以艺术感化人和激励人的目的，他就要考虑拍什么、到哪里拍，画什么、到哪里去采景。

3，技术的精通与操作。摄影技巧，最基本的是抓住取景、构图、用光、色彩四个关键。但也不能因丧失良机而时过“景”迁。绘画技巧与摄影技巧有相同之处，但它还同时体现在运用线条、取舍、笔断意连的写意，更有利于突出重心或重点。

二，不同点在于：

1，摄影的目标和现场绘画的目标是现成的，而室内绘画的目标则是存于内心的。

2，摄影艺术的构思，主要通过聚焦、角度、光线、时机来实现。而绘画则主要凭自己的想象来实现。僻如，拍摄猛兽的艺术照，更好选择其攀、跳、跃、捕、捉、食等充分体现其凶猛的时机（但这又是宗教画人最忌讳的，他们画的都是温存的）；拍摄山水应按拍照人想达到的意境选择风调雨顺还是悬崖峭壁；拍摄花草鸟也是同样的道理。在这些构思上，绘画人的室内创作，则主要靠平时在实景、照片以及在名人画作中捕捉。

3，摄影技术主要通过光速和快门来体现。而绘画技术则需要通过多种调彩技术和多种用彩、运笔技术落在所画的载体上。仅说能把握好透视性这一点，其难度就比摄影要大得多。

4，摄影技艺与绘画技艺还有一个更大的区别，就是摄影的实景，仅可再作大小的剪集。而绘画技艺，突出画什么、虚什么、舍什么，可由画者灵活掌握。这是绘画的更大魄力。

因此说，摄出来的是真实而美丽的照片，绘出来的则可能是超出美丽实景的画卷。总体上比较，绘画艺术要比摄影艺术复杂的多。

附绘画与摄影的比较

您好很高兴回答您的问题，我来说一下摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？希望对您有所帮助。

一、摄影与绘画的相同点

（一）都属于视觉艺术

摄影和绘画都是人通过眼睛直接观察到的具体事物的艺术形象。

（二）都是平面艺术

摄影和绘画不同于舞蹈、雕塑之类的艺术，是一种运用二维的平面进行展示的艺术形象。　　（三）都属于瞬间艺术

摄影和绘画相比较其他的艺术形式而言属于瞬间艺术，诸如音乐、话剧之类的艺术展现的都是时间的发展，但摄影和绘画都只表现某一时刻的景象

（四）造型的元素一样

摄影和绘画的造型元素都是一样的，都是通过点、线、形等要素把所要表现的事物凝结在一起，呈献给观众。

二、摄影与绘画的不同点

（一）两者的偏向性不一样

摄影主要偏向于客观性、现场感；而绘画则偏向于假定化和理想性。摄影主要是通过摄影器材进行拍摄，在摄影的过程中需要借助科学技术，摄影作品一旦离开照相机的机械作用和暗室的工艺，就荡然无存。但绘画却不一样，只要有纸和笔，就可以创作，不受其他因素的影响。　　（二）瞬间的表现

虽说摄影和绘画都是凝固某一瞬间，但摄影凝固的方式受环境和人的影响，必须在某一瞬完成，不能够停顿和修改；绘画则不同，画家可以把凝结的瞬间进行反复构思再进行创作，创作的期间还可以进行修改。绘画只能画人眼所见到的景象，摄影作为一种科学的记录方式，可以抓住人眼看不到的细节。

（三）真实感不同

摄影依靠机械进行拍摄，可以进行最真切、最直接的景象描绘，绘画则达不到这一点。摄影是纪实，在拍摄的画面里，出现的是什么就是什么，但绘画里的却只能相似，最多达到逼真的效果。（四）对光与影的应用不同

摄影主要依靠的就是光的纪录作用，依靠光来表达感情和记录事实，用光的语言进行造型，所以摄影又被称为“光画”，但绘画对光的表现力就不是那么明显。在光的应用上，摄影逐步的影响了绘画，将绘画的技能慢慢提升，把绘画的表达方式进行了完善，尤其是彩色的摄影技术，让画家感知到了肉眼观察不到的光。

总结

摄影本来是一门年轻的艺术，从诞生就受到绘画艺术的影响和感染，但发展到今天，摄影却没有丢失自身的特点，也没有被绘画同化，而且随着人们的审美情趣也在不断提高。在日常的生活中，人们对于精神文明的需求不断增加，特别是摄影和绘画这两种艺术形式，这两者之间的关系正随着社会的和谐而不断的进行结合。所以，摄影和绘画相互结合成为影画的创作趋势。

摄影和油画都是视觉效果的造型艺术。它们之间有相同之处，也有不同的之处。在表现主题思想和塑造艺术形象上，都是给人们带来欣赏性的审美享受。摄影和绘画是两种不同的艺术表现形式，它们运用各自的技法和艺术风格，创作不同效果的供人们欣赏的艺术作品。

一、摄影艺术通过构图、取景位置与角度、光线的处理等造型技法，表现主题内容审美艺术性。摄影艺术要求表现的人物、事件、环境必须是真实的，它只能表现现实生活中各方面的题材，而不能表现已经过去或尚为发生的事件。摄影主要有构图、光线、色调的造型手段，形成画面的内容和形式。

二、绘画是运用构图、色彩、线条来表现画面的造型艺术。绘画作品是通过细致的观察，以特有的笔触重叠来表现物象的光与色。物体除了受到光源色的直接照射外，还受到周围环境中其他物体的色彩照射与影响。物体亮面因强烈的光源色照射，其他物体色的影响显得微弱，而在暗部，其他物体色的影响则较显著。

三、摄影和绘画，它们之间是相互联系、区别、借鉴的统一，它们是视觉造型审美的艺术，是共同发展和繁荣的艺术形式。虽然摄影和绘画所用的工具和材料不同，如摄影有摄影机、感光介质、成像透镜、胶片等；绘画有画板画架、画纸、画笔、颜料等。但是它们之间有共同之处，都是表现视觉效果的造型艺术，表达了艺术家思想情感的个性风格。摄影和绘画具有视觉效果的艺术美感，是吸引人们感官的审美情趣，给人们以视觉感触到心灵的艺术美感。

摄影与绘画有着非常紧密的联系，绘画是摄影的基础，摄影中所涉及的构图、用光、色彩、线条、造型无不来自与绘画理论。考大学上摄影系，你可以不会拍照片，甚至连相机都不知道如何摆弄，但绘画却是必考项目。过不了绘画关，上摄影系可以说门都不门。在有些大学里，摄影系直接就归入美术系中。

许多成功的摄影大师，也是因为有着深厚的绘画造诣，由绘画起步进入摄影行列，并在摄影上获得了很大的成功。比如：曾连续三届夺得全国摄影艺术国展金牌的著名摄影家石广智，就曾是一名颇有绘画功底的美术家。后期转向摄影，在他所拍摄的各类摄影作品中，将绘画的手法在摄影中应用得淋漓尽致，处处显露其浓郁的绘画风格。

（石广智摄影作品）

著名导演张艺谋在进入北京电影学院学习电影摄影之前，不仅喜欢摄影，更酷爱美术，也正是因为他所具有的绘画功底，才最终实现了进大学学摄影的梦想。在他毕业后执机拍摄的首部电影《黄土地》中，就以独到的构图和色彩运用，以油画般的画面形式，表现了陕北黄土地古老的民俗文化，令观众耳目一新，并获得当年电影金鸡奖更佳摄影奖。

（《黄土地》电影画面）

摄影与绘画血脉相连

人们常说，摄影与绘画是两个不可分离的姊妹艺术。她们同属于二维平面艺术的范畴，都是以线条、色彩、平面造型来构成画面，表达主题。从观赏的角度来看，她们最终的目的，都是为了呈现出画面，满足人们对视觉美的追求。她们的血脉是相通的，是一根枝条上开出的两朵艳丽的花朵。

摄影与绘画又有诸多不同

首先是工具不同。

绘画是以画笔、颜料为工具，在画纸或画布上一笔一笔地描绘出景物，最终形成能够表达创作者思想、情感的画面。画笔和颜料是绘画不可缺少的基本工具。

摄影其实也是一种绘画，摄影术诞生的初期，人们就把摄影比作“以光绘画”，摄影的英文“Photography”一词，就是“用光绘画”的意思。但摄影绘画的工具不是画笔也不是颜料，而是现实的景物。就摄影艺术而言，摄影就是以现实的景物为颜料，以相机为画笔，通过对现实景物在构图取景时的不同排列、组合，最终形成创作者需要的画面，表达创作者的思想、情感。

（在构图中让景物之间产生联系，形成能够表达作者思想的画面）

其次是创作空间的不同。

绘画离不开现实景物，但作者可以把在现实中观察、记录的素材带回画室，充分发挥想像，最后一笔一笔地创作出作品。这个作品可以是短时间完成的，也可以是一个月两个月，甚至几年的长期创作。但要想在瞬间完成一幅画作可以说是不可能的。

摄影，是一门瞬间艺术，而这个瞬间必须到现实中去抓取。摄影不能象绘画那样，在工作室里主观臆造作品，而必须到景物的现场、必须与每一个事件发生的同时去拍摄客观存在的景物。如果没有到达现场或错过了时机，那么，这幅作品是不可能出现的。虽然我们可以后期进行二度创作，可以多底合成，可以移花接木，但所使用的素材却需要来自于真实生活，最后的作品也不能与现实相背离。

摄影与绘画的不同还表现在真实性上

摄影是凭借光学成像，最后在感光材料或感光元件上原原本本的记录、还原和留存现实景物，具有高度的真实性。现代摄影技术的发展，也为这种真实性创造了有力的技术保证。

绘画虽然也能表现现实事物，但它的表现主要依靠绘画者的主观创作，绘画的真实性来自于创作者对绘画技艺的把握能力。虽然，这种能力也可以达到登峰造极的高度，也能让画作变得栩栩如生，几可乱真，但它毕竟离不开人力的把控，人力的把控是很难做到如同照相机那样的精密性。

摄影与绘画不能相互替代却又相互溶合

摄影术发明的初期，人们就预言，摄影术将代替绘画。摄影，在很短暂的时间内就可以把景物永久地留存下来，确实让一些给王公贵族作画的宫廷画师倍感紧张。摄影确实也在一定程度上替代了人物画像。但后来人们发现，摄影虽然真实，但它只是现实事物的原版照相，具有记录性，却很难有艺术性。及至今天艺术摄影产生，摄影终究也没能替代绘画。

因为，每一种艺术的属性是不同的，这种属性就是这个艺术所具有的基因和灵魂，这个基因和灵魂只能因为生存空间的失去而自然灭亡，却很难被其它的艺术所替代。

但是，摄影和绘画又在不断地相互靠拢和溶合。摄影中出现了艺术摄影，构图、用光、造型全部来自于绘画，甚至摄影也用照相机这个工具创作出了与绘画同样风格的作品——画意摄影。

（郎静山的画意摄影作品）

而绘画呢，也不断地在真实性上下功夫。一种真实的、丝毫毕显如同照相的摄影式绘画也在绘画中诞生。在这样的绘画中，人们惊叹绘画者的功底和功夫，但最终却不能称其为照片。

摄影在不断地追求摄影中的绘画艺术形式，而绘画也在艺术中追求摄影般的真实。

但最终却是谁也代替不了谁，过去如此，今天如此，将来也如此。

总结：

摄影与绘画同为二维平面视觉艺术，在基本的艺术手法上同根同源，密不可分，它们的不同之处主要在于工具的不同，最后产生了不同的艺术形式。

我们在学习摄影中，不可忽略对美术的学习，掌握了绘画基础，摄影才能有根有源，才能在摄影艺术创作的道路上不断发展，取得成绩。