[景观设计圆形和方构图]突破常规，美容院室内设计如何创造别致的艺术空间？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于景观设计圆形和方构图的问题，于是小编就整理了5个相关介绍景观设计圆形和方构图的解答，让我们一起看看吧。

突破常规，美容院室内设计如何创造别致的艺术空间？

感谢邀请！

首先我不太认同突破常规这个词，何为常规？即目前的大部分的美容院的设计其实都是根据正常的操作流程设计开发的，这里面既有客人的需求分析，也有 *** 操作上的便利性，以及 *** 部门（主要是食药监）的规范要求。这些都是经验总结的东西，平面规划、动线规划以及装饰材料、道具设计等方面的考虑都必须从几个关键因素出发，脱离了它们那就不只是突破常规了，那叫突破常识，只保证视觉效果！

那如何在保证重要因数的基础上突破设计的桎梏，实现个性的艺术空间呢？我这边有些建议：

一 从目标客户群的定位出发

目标客户群定位准确是实现设计需求的关键，例如美容院面对的是中年女性客户，那么温馨感、舒适性和情怀比创新、高艺术感更符合这家美容院的实际需求，这个请务必留意这点，因为根据美容院的调查报告显示，大部分挣钱的美容院都是面向中年妇女的，而这部分人在永保青春方面是最舍得投入的，她们关心的是专业性和信任感，而不是美容院的艺术感。

二 从装饰风格出发

装饰风格出发，先确定了总体的装饰风格再谈设计，美容院的装饰风格除了业主的喜好外，上面提到的目标客户群体的定位也很关键，例如以上说的以中年妇女为目标客户的美容院，那就不适合未来感、科技感、文艺风等，也许中式更适合她们，如果是国风中式的装饰，设计上的突破可以参考现在流行的新中式风格，需要注意的是，新中式的简约不代表简单，需要好的设计、好的材料、好的收口做工才能创造出简约美。

三 从卫生和标准化出发

我想，服务流程标准化、整个美容院干净、整洁比艺术感对顾客更有吸引力。服务流程标准化之后可以在此基础上研究突破口，如何做到和别的美容院在服务流程上的差异化，例如去除冗杂，保留直接、高效的部分，加入个性化服务等。而卫生上，可以从视觉效果入手，使用美观又易于清洁、耐脏的材料。

四 从照明设计出发

照明设计包括基础照明和装饰照明，我们先说基础照明，美容院的基础照明除了营造出高级感，还要保证 *** 操作上视觉清晰，又不能产生眩光，眩晕享受服务的客户，总之很复杂，必须找专业的照明设计师进行设计。

装饰照明倒是可以让室内设计师下点文章，做成高艺术感的装饰效果。常见的方式有装饰吊灯、装饰台灯、落地灯以及嵌入式艺术照明等。

五 从软装设计入手

软装不仅仅是家具，还有陈设品，一个高艺术感的美容院空间更需要陈设品的装饰，陈设艺术品能体现美容院老板的品味，也能增加美容院的话题性，用现在时髦的话说是适合网红打卡，尤其是面向年轻人的美容院。这些陈设品的设计重点是要精而不是多，千万别弄反了，而且要符合店内的环境氛围。

以上，欢迎关注我们，我们是空间美刻度，关注设计和创造者！

一张美容院室内装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。没有层次的效果图，则感到平庸。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化，所展示出来的是极其丰富的视觉效果。

可以通过运用形式语言来表现主题情感和意境，让美容院室内设计更具艺术空间感

一、对比。对比是美容院室内设计艺术形式表现的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。

二、和谐。和谐是在满足美容院功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。

三、对称。对称是形式美的传统技法，从古至今，无论是艺术品的设计还是房屋设计，很讲究对称。对称又分为绝对对称和相对对称，对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美，这个在中式设计风格中体现的淋漓尽致。

四、均衡。均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理。

五、层次。一张美容院室内装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。没有层次的效果图，则感到平庸。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化，所展示出来的是极其丰富的视觉效果。

都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？

看过摄影构图文章的朋友都知道“几何构图”其实就是点、线、面及它们之间组合体的构图。

可以把这些“几何体”作为画面的主体，安排在摄影九宫格的点位上，使画面突出、生动产生视觉美感；利用“几何体”在不同方向、角度，甚至整幅画面重复几何体构图，包括交错、放射、回旋等拍摄出的画面会更加有趣。

多看高质量作品、多拍、先模仿，再创新！

都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？

几何构图，顾名思义，就是画面内容以“几何”图形的方式呈现给观众。

常见的几何图形有很多，比如三角形，矩形（包含长方形、正方形）、梯形、圆形等等。

有单独使用的，也有将几个图形结合起来一起用的。

还有一种几何构图的方式属于“不是图形”的，比如字母型构图。

例如人像中比较常用的——S形（也叫之字形）、A形、H形等等。

接下来举例说明。

先说人像作品。

上图——人物的胳膊与肩、腰，形成“三角”；

下图——这个造型显而易见了，又结合了镜像；

几何图形的构图方式常见于风光。

比如山川、河流，公路、建筑，都很容易拍出“曲线感”。

曲线就是“S形”咯！

“A”字形构图和H形构图听起来比较陌生，其实，在人像摄影作品中很常见。

举个例子。

人人都见过婚纱照的对吧？

婚纱照中的新娘装，通常都是收腰、宽下摆式的礼服。

如上图。

如果你给新娘拍摄全身像，这个就是A字形构图。

或者你在某个走秀场拍模特，也可以拍到A字形构图。

说白了，是因为服饰本身就是A字形的设计。

但是，因为A字形的服饰体积太大，你又想拍个全身，所以必须得用A字形构图了。

所有女性的体型都是S形，这个是生理原因所决定的。

除了人妖。

那么S形用来拍女模特就太容易了。

例子不举了，上网随便搜。

重点说一下人像构图中的H形和倒梯形。

上图中的男模特，衣服比较暗，您可以看下图。

男性的身材都是倒梯形，这个也是生理原因决定的，人妖不算。

所以，正规的男装都是按照倒梯形的样式做的，不过，具体到拍摄的时候，几乎没有模特是像橱窗里的塑料人一样木讷。

通常情况下，模特都会摆出各种姿势的（这个好像是废话）。

比较常见的姿势，如下图，您可以看到，此时的男装就是H形了。

当然，因为男模特经常也会叉腰什么的，所以构图中除了H形还有三角形（参考之一张图片中女模特叉腰的三角形构图）

除了男模特之外，还有街拍中，女模特身上的H形风衣。

无论是摄影还是绘画，之一步就是构图。也叫经营画面。在对美感的敏感性还没有培养起来之前可以套用一些基本的几何图形构图，如三角形，菱形，S形等等构图 *** 创作出不会有明显构图缺陷的作品。具体应用 *** 网上有很多介绍，这里不在赘述。我要说的是随着艺术修养的提高及对作品要有更高的要求，构图就不能局限于某些套路，而应该根据内容及作者想表达的思想做出选择，庄严肃穆稳定巍峨比较多用对称性的构图，压抑紧张可选用满构图，空旷萧条可以考虑大块留白，动感速度要用均衡的不稳定方式来营造氛围。总之法无定法，完全在心。一切优秀的作品前提是不断的学习，尝试和探索的过程。

几何构图，是摄影乃至绘画艺术的基本技能，只有保持整个画面在构图上均衡与动感的统一，一幅画才会给人以愉悦和难忘的印象：美感。

以下两幅，后者在均衡中动感明显，起到更动人的艺术效果。后两幅的动感甚至爆发感，在第四幅达到极致，起到强烈的视觉效果。但是，如果说刚深邃的内涵，还是第二幅更明显，所以，构图仅是必要的基本功，还有色彩、内容等要素才能组合成艺术作品的恒久价值。

构图，其实可以从几个方面去说。表面，比如图形，三角，黄金分割，各种字母构图等等，这些比较基本。

另一个层面来讲，是可以蕴含哲学的，比如太极，易经。太极的八卦图，你中有我，我中有你。

其实在中国画里面有“回“的东西存在，也有点呼应的意思，但是又有区别，是高于呼应的。

日常生活中有很多“图形”，你在摄影构图时，会怎么利用这些图形？

日常生活中的图形的确很多，摄影师如何利用这些图形拍出完美的构图组合，这就是一门学问了，这就需要摄影师下功夫挖掘，开动脑筋并进行创作。一是可以利用框架构图。也就是诸如门框，边框或者用自然形成的框架(如圆形，半圆形等几何图形形状的)为前景，在其框架内突出表达中心主题。二是可以把这些图形做为主题来表达一种形似物体。三是可以把这些图形恰到好处地运用结合在三角形，对角线，平行线，九宫格等基本构图方式之中，突出你要表达的主题。四是把图形和自然环境，形似想像相结合。总之，要学会用自然图形和摄影构图之完美结合，就需要有不断的创新思维和创造性的表现手法。以上个见，仅供参考。下面仅举几例。

日常生活中有很多“图形”，你在摄影构图时，会怎么利用这些图形？

点线面，是一张照片构成的常见因素，日常见到的一些图形，也会拍出很漂亮的照片。但正因为日常，往往被我们所忽略。

怎么能在日常生活中，通过图形，拍到漂亮的照片呢？我为朋友们归纳分享一下。

一、先归纳说一下，后面带图详细介绍。

归纳： 1、找到纯色背景下的图形。

2、找到规律和引导线。3、找到框。

4、利用对比，找好光。

5、注意被我们忽略的倒影。

二、带图详细说：

1、找到纯色背景下的图形。

简洁的照片，会让人感觉更干净。但怎么能拍到简洁的照片呢？

（1）等待时机。街边墙上的一扇窗户，当行人过多时，它总被忽视，等人少的时候，抓拍到这一张，如画一样。矩形和半椭圆形。

（2）找好角度。天空，是更好的干净背景，找好角度，照摩天轮的一角（扇形），这样会很简洁。同样的思路，可以拍到很多照片。

2、找到规律和引导线。

路灯、建筑物的柱子，是生活中常见的规图形，一根根线条很有规律。延伸的路，形成引导线。这对我们以后拍人像，很有帮助，人顺处于引导线的位置，就是一张很漂亮的照片。

3、找到框。

框式构图，可以用来拍景，可以用来拍人。框有圆的，有方的，有三角的等等，各种形状。找到框形，人物处于框内，会让被拍摄的人、物更被关注，更突出。

4、利用对比，找好光。

大小的对比、明暗的对比，用光影形成的形状，或者物体本身的形状，加上光影，都可以拍的漂亮的照片。

5、注意被我们忽略的倒影。

把机位放低一点，有时需要蹲下拍，有时需要把相机放在地面拍，漂亮的倒影，形成对称的图形，让照片看起来更规矩。

这5条在日常生活中，利用图形拍好照片的技巧，希望您能喜欢。

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把您拍到的图形照片，在评论中分享一下吧。

大家好，这是我申请摄影领域创作者的验收需要的最后一个问题，希望大家耐心看完，给予鼓励。

一幅摄影作品，其构图依靠的对比元素很多，比如明暗，色彩对比，大小，虚实，动静。但是我的感觉中，最能依靠的就是整个画面中的点线面的选取。

摄影讲究减法，与绘画相对。所谓减法，就是尽量减少画面中的干扰元素，或者是利用画面中的各种元素衬托出需要表达的主体，极简摄影是减法中的极致，但并非所有场景和表达的要求都适用。但是点线面这种构图方式却是所有表达都适用的。

点线面中，仅仅点和线存面的场所比较少，但各种图形所圈成的面却是在人的视角中无处不在的，但这却需要考验人的观察能力。

大家都肯定记得，在笑傲江湖中，令狐冲学剑法的时候就是把所有看似眼花缭乱的剑法化繁为简，记住其中最精华的部分，所以我们在拍摄照片的时候，也要从眼中观察，从头脑中分析，把真实环境中的各种物件简化成方形，三角形，圆形等的几何图形，然后再思考怎样把这些图形有机地组合起来，使得在整个画面中进然有序，而在这有序中把想要表达的主体展现为无序，正是这类有序无序的有机结合，才最终使得你的图片表达充分，其主体跃然而出。

这里介绍一本老的摄影构图学，与市面上的其实各种构图教学方式不同，我觉得这才是令狐冲学剑法的方式，值得一学！（不是推销书，老书了，便宜，网上随处可买）

广角重主题，长焦压缩景。利用广角镜头拍摄一些大场景，能显得画面大气。有些场景只用广角镜头拍摄还不行，还要利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特点与广角镜头的正好相反，它适合远景拍摄。如某一个场景的表现。

　　寻找和拍摄具有强烈图形元素的照片需要一双善于观察的眼睛。各种人造物体，比如机械、建筑、道路等，天生就是很好的被摄体，因为它们是工程师运用几何学创造出来的。

可利用几何对称，斜线、S曲线，前后对应等方式。

沧海桑田，日出日落，怎么构图，如何拍摄？

沧海桑田，日出日落，怎么构图，如何拍摄？

沧海桑田，日出日落，一个在是空间变化，一个是时间的变化。摄影，能记录从空间和时间多角度记录美好，相信这也是很多朋友喜欢摄影的原因。那怎么能把这类照片，拍好呢，又有哪些技巧可用呢？

摄影自学班，4句摄影口诀，帮大家解决：

广角登高拍辽阔。光影有人情感多。

调色飞起流云朵。花草片美靠日落。

结合沧海桑田日出日落照片，为朋友们解说下，这4句口诀的用法：

1、广角登高拍辽阔。

沧海桑田，还是建议大家拍出气势，拍出辽阔的感觉，这样能更全面地体现出空间感。那怎么能拍出辽阔感呢，这里有三个 *** ：

（1）单反自不用说，现在手机也可以外接广角镜头，用广角镜头，就容易拍出辽阔的感觉了。如果没有广角镜头咋办呢？

（2）那就可以站得高一些，站得高望得远，拍的自然会更广阔一些。登高除了注意安全，还有提前看天气，并且选好时间，以保证在日出日落前后，登到高处。因为此时光线柔和，色彩好。

（3）同时，手机还可以用全景模式。全景模式下，很多朋友拍摄的静物，不在一条线上，除了注意高度以外，还要相机移动时，移动半径是同样长的。 *** 是，两个手把住相机，不要遮挡镜头，两个胳膊向前伸直，这样在拍全景时，半径就是同样长的了。

2、光影有人情感多。

有人的照片，更有故事性，日出日落时，不只拍的景色漂亮，也是拍人的好时间。那在日出日落时，怎么结合日光拍人呢：

（1）平衡构图：摄影中的平衡，有的时候是颜色上的平衡，有的时候是景色上的呼应。比如下图，远处无人船，与近处情侣使照片看起来不失重，更平衡。而落日的余晖又很好地渲染了照片的氛围，这种照片，不用太多的操作技巧，找准拍摄时间，保证水平线不歪就可以了。

（2）引导线构图：利用朝阳或者落日下，人在路上的影子，路上斑驳的光影，很有指向性，引导观者有层次，有递进感地观看照片。这样照片看起来不空洞。

3、调色飞起流云朵。

日出日落，有云彩的照片会非常漂亮。但有的时候，天空很艳丽，可拍摄出来后，照片稍显灰黯，或者大家都拍一样的云彩，没什么新意。那怎么把日出日落时的照片，颜色调漂亮，云彩修成流云呢？看下面详细步骤：

（1）用手机修图软件PicsArt照片编辑，打开要调节的照片。

（2）点击特效，在特效中，找到模糊，在模糊里，中间有一排小图，找到“变焦”，点击它。照片中出现一个对焦点。把对焦点，移动到树木的尽头，如下图所示。

（3）点击“变焦”小图上的三条横线，把模糊调节为更大。吃醋和硬度，是控制对焦点的，尺寸越大，对焦点越大，以对焦点为圆心，焦点范围的圆就越大，因为我们还要让云彩模糊，所以尺寸设置为0。硬度，是指对焦点这个圆，圆圈的硬度，调为0，对焦点的边缘才不明显。渐暗越高，效果越低，所以渐暗变成0。

（4）可是调节后，照片都模糊了，而我们只需要云彩变成变焦模糊。所以，点击页面上方的橡皮，进入到蒙版界面，再点击页面下方橡皮，调节尺寸。对云彩下方的部分，进行擦除。只保留云彩的模糊。流云就调节出来了。

（5）下面为整体进行调色：回到主界面，点击工具，选择调节。提高清晰度，让照片更清晰，在提高色温，照片日出日落时，温暖的颜色氛围就出现了。

（6）调整好之后，点击右上角保存，哦了！对比图，见下方：

4、花草片美靠日落。

上面介绍了怎么拍大画面，但摄影自学班的教程，必须全面。这部分，为大家介绍，怎么用好日出日落，拍好小花小草，体现沧海桑田的细节。

（1）所拍的主体，要与陪体有明显的区别。比如下图中的蒲公英与周边的小草，颜色上就有很大差别。

（2）逆光拍摄，对焦在主体上。因为日出日落光线柔和，不会过曝，而色彩又好，漂亮的背景，回味照片加分许多。

（3）拍桑田中的小植物，也同样的道理。

希望我的分享，能帮您拍好沧海桑田，快把您的作品留在评论中吧！

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如何构图才能拍出漂亮的风景照片？

谢悟空推荐问答：如何构图才能拍出漂亮的风景照片？这里说的风景照片，也应该是摄影中的风光题材的拍摄（下称：风光摄影）。包括了：自然风光，人文（景物）风光，城市（建筑）风光等等的风光摄影题材的拍摄。

我们眼睛所看到的世界是有立体感的。但我们拍摄的照片画面是平面的。要在平面的画面中体现出有空间距离感的立体世界，就需要我们在拍摄的过程中，安排调度好拍摄场景中的前，中，后景物的位置，比例，大小等的关系。这种拍摄场景的景物关系的安排调度，就是我们常说的摄影构图。

那么，如何通过构图，拍摄出漂亮的风光摄影照片呢？这就需要我们在风光摄影的过程中，通过摄影构图来营造画面空间距离感，而摄影构图中的前景运用，是营造画面空间距离感，最有效，最直接，也是最常用的一种摄影技法。前景的运用，在风光摄影中，尤其显得重要。

前景的运用，就是要利用拍摄场景中，场景物之间的近与远的对比关系，传导出拍摄画面中的空间感和距离感。

下面，我们先看下面的图例，感受下利用前景来表现画面中，近与远的空间距离感的关系。

在上面的图例中，观看上图，画面中的河面与楼宇，是不是有种近在咫尺，就在眼前的感觉。而观看下图，这画面中的河面与楼宇的距离，是不是就显得的远了些，也就有了不同距离的层次感了。这种“空间距离感”的观感效果，得益于下图画面中左右两侧（人与护栏）的二个前景，让我们在观看的时候有了个（前景）参照物。他们仿佛在说：我们在这儿，他们在那边，根据我们相对尺寸的大小比较，你就可以感觉出来我们之间的距离了。

我们再来看看下面这个图例，感受下利用前景来表现画面中，高与低的空间距离感的关系。

这二幅图片都是站在海岸悬崖上方拍摄的。观看上图，你可以感觉到拍摄点是处在高处，但你不太容易明白这高度有多少，你与海浪的距离有多远。观看下图，因为画面中有二位青年作为前景，你观看起来就很容易明白了近与远，高与低的空间（距离）感了。

我们再来看第三个图例，感受下充分运用拍摄环境中的前景，增强画面的空间距离感的作用。

如下图例中，这是在同一张图片上，裁剪去掉左边前景“树枝”后的图片（图例中的上图），与原图（下图）的对比效果。我们可以感受到，在上面图例中，下图保留左侧前景“树枝”的画面，更富有空间距离感，也让画面更加均衡完整了。这便是左边前景“树枝”的作用，在抓住观者视线后，引领观者视线，由左往右，由近及远的观看过程中，增强了画面的空间距离感的观感效果。

在风光摄影中，能够作为摄影构图中前景的景物有很多，花草树叶，山石建筑，动物与人等等，甚至连拍摄中自己的投影都可以成为前景。通常情况下，在风光摄影中，常见的前景运用方式有下面这几种：

1，框式构图的前景，是营造画面“空间距离感”常用的摄影手法。

2，线条的运用，或引导或延伸或汇聚，也是营造画面“空间距离感”的常用技法。

3，拍摄场景中，场景物的投影的运用，同样可以起着营造“空间距离感”的作用。

4，拍摄场景中常见的，规则的或是不规则的前景物的利用，也是营造“空间距离感”不可缺少的。如：旅游途中，登高远望，也可适时选择景点中的人造景物，如：适当的游客，防护栏，房屋等景物作为前景的。

在风光摄影中，前景的运用，是为了营造出画面的空间距离感。因而在选取前景物时，要本着:简洁布局，疏密有序，有层次而为。要避免过多的无效的前景物，挤占了画面的有效空间。这一点，在使用前景为“框式构图”时尤其需要注意到的。如下图例，前景护栏和树叶构成了一个近似“框式构图”的前景，但却因树叶的过于茂盛且占用了画面上部太多的空间而让整个画面显得拥挤不堪，这是一个（框式构图）前景运用失败的图例。

需要说明下，通常情况下，前景多是以陪体而存在的。但在一些特殊的拍摄场景中，有些时候，前景则是以被摄主体出现的。如下图《远方》中的小船。

本文综述：在风光摄影中，灵活的，合理的，有序的，运用好前景，是拍摄好风光摄影，营造画面空间距离感，最为直接的，有效的摄影构图技法。

（原创图文，分享实拍感受，谢谢您的观看支持与鼓励）尊重原创，请勿搬运抄袭！

到此，以上就是小编对于景观设计圆形和方构图的问题就介绍到这了，希望介绍关于景观设计圆形和方构图的5点解答对大家有用。